tag:blogger.com,1999:blog-84710578673372469662024-03-05T07:55:06.342-08:00BITÁCORA TEATRALMovimiento del arte escénico en Colombia.BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.comBlogger72125tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-48133223599339098832009-05-26T15:25:00.000-07:002009-05-26T15:37:22.672-07:00TEATRO MATACANDELAS - Grafitti - Telemedellin<object height="364" width="445"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wPOgOSbGXY0&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/wPOgOSbGXY0&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object><br /><br /><object height="364" width="445"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dUEFi-DZCOk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/dUEFi-DZCOk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object><br /><br /><object height="364" width="445"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yNGs-j6tKek&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yNGs-j6tKek&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-57129086553875889762009-05-26T09:09:00.000-07:002009-05-26T09:33:57.391-07:00ENTREVISTA A CRISTÓBAL PELÁEZ<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhqRBAAyMFd45b3ltr1W9PHou47paV7N5lbTBT77-NVQTzn0mgxfaq7JjvXHBePNLLK1yEcOBTZgRVWXNrikPJZuEHf7ljJ9al231qZwhSnmRAwu2gJneQUgF0dSHo2fxVfaDUUo4wMQ/s1600-h/CristobalPelaez%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340171693041069458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 168px; CURSOR: hand; HEIGHT: 183px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhqRBAAyMFd45b3ltr1W9PHou47paV7N5lbTBT77-NVQTzn0mgxfaq7JjvXHBePNLLK1yEcOBTZgRVWXNrikPJZuEHf7ljJ9al231qZwhSnmRAwu2gJneQUgF0dSHo2fxVfaDUUo4wMQ/s400/CristobalPelaez%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#996633;">Por: Camila Misas</span><br /><span style="color:#990000;">¿Qué tipo de estudios ha realizado, o cómo se ha desarrollado dentro de su campo?</span> </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Todo ha sido empirismo, libros y vivencias, experiencias del padecer, del observar y del reflexionar. Sólo llegué hasta cuarto de bachillerato pues los curas no me aguantaron como alumno y yo tampoco los acepté como mentores. Cuando me retiré del colegio mi formación empezó a mejorar. Con los años he comprendido que hubiera podido hacer un mejor teatro si me hubiera fundamentado en el estudio de cosas que resultan claves para el oficio teatral: la pintura, las matemáticas, la geometría, la filosofía.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br /><span style="color:#990000;">¿Cómo llegó a su oficio actual? Su historia personal para terminar involucrado en las artes escénicas?</span></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Todo llega, como para muchos, en un afán de simular, de remedar, de reproducir lo observado representándolo. No se puede olvidar que la REPRESENTACIÓN es una forma de conocimiento y es una forma no suplantable. Uno puede expresar algo a través de palabras o a través de métodos científicos, pero la representación es de por sí una manera irremplazable, que se autoabastece. Y para ello la representación en su gestualización echa mano de sus auxilios: la escultura, la música, la pintura. Desde niño yo tendía a comunicar las cosas mostrándolas, accionándolas, reproduciéndolas. A mis nueve años no había visto ninguna función teatral, ni un títere, y un profesor de primaria muy entusiasta con la recreación nos dijo que íbamos a montar un Sainete, yo no sabía que era aquello pero esa palabra Sainete sonaba bien y me le apunté. Desde entonces creo que no ha pasado ningún año en que no este trepado en un escenario. El teatro en bachillerato empezó a perjudicar mi rendimiento académico, entonces resolví abandonar el colegio. Fue en Envigado, y a mis 16 años mi pasión por el teatro era tal que dirigía tres grupos juveniles. A los 18, por obligación económica, ingresé a una gran fábrica como obrero raso y el teatro se fue para el carajo...pensé derrotado que ahí estaba terminada la existencia del artista adolescente. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Qué momentos le han marcado su destino y lo han llevado a continuar con este arte?</span></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Durante dos años como obrero todo el tiempo libre lo utilizaba en leer, estaba drogado por la lectura. Estaba inconforme y me daba cuenta que el trabajo me estaba embruteciendo. Resolví una mañana fugarme, exilarme, y tomé un barco que me llevó a Barcelona, seguí a Madrid y durante cuatro años viví al azar, todo lo más parecido a la novelística picaresca que tanto leía y añoraba. Me tiré a la aventura porque quería resolverme, cambiarme, castigarme, crecer en la desventura, y sabía que eso sólo podía ser a golpes, a la adversa. Me sentía un soberano guëvón y me empujaba yo mismo, me estaba poniendo un ají pajarito en el culo. No sabía qué estaba buscando. Recién ahora he descubierto que estaba haciendo mi trabajo de preparación para después fundar y estructurar el Teatro Matacandelas. Mi escuela fue el hambre, la adversidad, el odio, la amistad, la confusión, el desorden. Años terribles y maravillosos. Ese exilio marcó mi destino. El otro ha sido El Teatro Matacandelas un grupo que me ha consumido la sangre, la salud, los sueños y las dos terceras partes de mis sentimientos. Pero el Teatro Matacandelas también es otro exilio, somos un detritus cultural, pues ya sabemos que aquello que llaman patria no son otra cosa que tres elementos comunes: el idioma, el ejercito y los impuestos, al otro lado está nuestra patria verdadera: la poesía, la música y la infancia. Lo demás es pura línea cartográfica para que el otro no venda repollos en mi zona.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Cuáles han sido sus logros y sus fracasos como artista? </span></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#990000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span>Esos logros y esos fracasos son a veces relativos, difíciles de valorar por uno mismo, y a veces su estimación depende del estado de ánimo en que uno se encuentre. He logrado, creo, hacer en parte un teatro que no es de encargo sino con el cual estoy de acuerdo, un teatro sin tanta espectacularidad, sin tanta ostentación, un poco personal. He logrado compartir con cientos de miles de niños el teatro como fiesta y he logrado con cientos de miles de espectadores compartir un estremecimiento -digo compartir no aportar, que es imposible-. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">He logrado compartir con mis compañeros de grupo el teatro como una esplendidez y al mismo tiempo como expresión de lo que somos, queremos ser o sentimos. He logrado durante 24 años armar esta especie de falansterio estético que es Matacandelas, he logrado con el arte del teatro diferenciarme de tanto bandido, tanto pícaro, y tanto dobletetratriplehijueputa que hay en este país, pues el escenario me ha salvado a mi mismo, es decir, me ha configurado un perfil bacano que es una mixtura entre el dandy, el hipy, el filosofo y el histrión. He logrado, con el teatro, mínimo servirle a una audiencia 5 fiestas a la semana, digo fiestas porque cada representación es para mí una fiesta, con invitados, que muchas veces incluye las cosas más buenas de este mundo: alcohol, tabaco, conversación. música, sexo. Por eso digo que el teatro es un rito y que la sede del Teatro Matacandelas es una república de 720 mts cuadrados que la hemos construido para pasar más bueno que un putas. El teatro debe aprender del burdel.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />He logrado modificar la estructura arquitectónica y social de la calle Bomboná de Medellín. He logrado con el teatro dedicarme a mis dos aficiones favoritas: observar y reflexionar. He logrado poner en escena dos cosas que siento casi perfectas: "¿Quién está ahí? (de Jean Tardieu) y "O Marinheiro", de Fernando Pessoa. He logrado aportar a las gentes de Medellín un teatro que está muy cerca de su talento y su creatividad. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>He fracasado en construir una compañía teatral más sólida, con más elenco, con un repertorio más amplio y más diverso. He fracasado en no encontrar la forma de la independencia económica frente al estado y a la empresa privada. He fracasado en no lograr un teatro de mayor calidad estética y una mayor conexión social. He fracasado en no haber creado un sistema de trabajo que garantice a los actores y a mi mismo la subsistencia material, en no crear los medios para que los actores puedan tener más tiempo de permanencia en el grupo, ocasionando con el ello todos los traumas de abortar experiencias recomenzando siempre. MIs fracasos se llaman limitaciones, ignorancias. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Qué sueños tiene? </span></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Mis sueños tocan el tema de los fracasos, voltearlos, convertirlos en logros. Y esto es algo que tiene que ver la propia historia del teatro en Colombia. Los grupos tienen un tope de 25 años, luego empiezan a declinar terriblemente, se ahogan en su estética, se esterilizan en el cansancio, la penuria económica y la apatía social (y oficial). Mi sueño fundamental es tener la lucidez y la fuerza necesaria para vencer esa ley de gravedad. Un sueño es virar el rumbo de la embarcación hacia otras posibilidades (¿cuáles?). No sueño con una sociedad que valore el teatro, sino con un teatro que se valore a pesar de la sociedad.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br /><span style="color:#990000;">¿Qué personas han influido en su vida artística y por qué?</span> </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Muchísimas, muchísimas. ¿Mencionarlas todas? Podemos empezar por Colombia, a nivel teatral: Enrique Buenaventura, Santiago García, Ricardo Camacho y toda esa pléyada de hombres que hicieron historia en nuestro teatro. A nivel filosófico y literario: Gonzalo Arango, Andrés Caicedo, Estanislao Zuleta y, por encima de todos, Fernando González.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />A nivel general: Fernando Pessoa, Federico García Lorca, Bertolt Brecht, Stanislavsky, Sylvia PLath, Gustave Flaubert y por encima de todos Charles Baudelaire.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />A nivel personal le debo mucho a Héctor Javier Arias, a John Eduardo Murillo, ambos cofundadores de Matacandelas que desde casi niños hurgaron conmigo en estas aguas. Puedo Agregar a Ángela María Muñoz, A Diego Sánchez, a María Isabel García, a Faber Londoño, ellos cuatro han compartido conmigo durante 20 años la derrota y el logro. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Menciono a Guillermo Vélez Mejía, un pintor neoexpresionista del eje cafetero, un monstruo del pincel y de la palabra, un artista del desborde, un hermano loco, de él se puede decir lo que de muy pocos se dice: "ESE HOMBRE ES UN BARCO".</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br />Contagiado también por la amistad con Jaiver Jurado, Jorge Blandón, Farley Velásquez, Eduardo La Rata Carvajal, Sandro Romero Rey, Miguel González. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#990000;">¿Qué sentido tiene el oficio que realiza?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Todo es arar en el mar.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Qué le diría a un joven que esta a punto de encaminarse en el camino de las artes escénicas?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br />La consigna de William Carlos William: "Señoras y señores, arremangaos, que vamos a cruzar el infierno"<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Cuáles han sido los momentos de mayor adversidad y que ha estado a punto de dejar la pasión por el arte? </span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Son muchos los momentos. Y los más difíciles son aquellos en los cuales no tenemos la fuerza que contrarresta. La pasión por el arte no obstante, en los peores momentos siempre ha estado presente pues es la última carta que se tiene para aferrarnos a lo mínimo. Pues aquello definido como pasión es lo que queda después que todo se ha derrumbado. La adversidad es simplemente la temperatura en que a diario trabajamos.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Qué significa su profesión, cómo la puede definir?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Más que profesión es una manera de observar, reflexionar e interpretar lo existente. En mi caso no es profesión pues no sabría cómo podría desempeñarme en otro ámbito que no sea Matacandelas. No he dirigido otros grupos, no he dirigido en otros países y otras culturas. Estoy absolutamente convencido que al fundar Matacandelas no he hecho otra cosa que fabricarme mi propia concha para huir de la realidad.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Cuáles son los elementos básicos dentro de su proceso creativo?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Primero es la idea, también la necesidad de expresar algo, también de compartir con muchos otros aquello que desde nuestro punto nos estremece. Esa idea, ese elemento desencadenador, se pone a prueba durante muchos años, se le pone a resistencia. Si el elemento perdura va desarrollando por si mismo su envoltura estética. El montaje es solo un empujón que opera a modo de fórceps. La historia de todos nuestros montajes ha operado de la misma manera siempre. En ese proceso el elemento colectivo es fundamental. El montaje de una obra como O Marinheiro no llevó más de 20 días, pero el trabajo sobre Fernando Pessoa llevó más de 10 años, algo así pasó con Andrés Caicedo, Con Sylvia Plath. Es algo alquímico y se llama fermentación. Yo no podría montar obras que no me incomoden, que no me lastimen, que no me derrumben a mi mismo. En el proceso festivo que llevamos con los títeres ocurre de igual forma, pero ahí la herramienta es la contraria: el desborde de entusiasmo, pues, es sabido, hemos querido aprender de la barraca, del espectáculo de feria.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Cuál es la esencia de su grupo, aquello que lo caracteriza?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Es muy conocido aquello de que el Matacandelas se caracteriza por su falta de estilo, lo cual con los años empieza a no ser verdad, pues sectores del público nos dicen que con cada nueva obra se reconoce en "algo" un estilo. Es lamentable, pero así es. En en Festival de Manizales unas espectadoras manifestaban su tremendo disgusto porque en nuestras obras no había actuación, que somos muy fríos, muy estáticos. Hay otros que dicen que lo nuestro no es teatro y que todo es una replica cinematográfica. En lo estético hemos repudiado el teatro visceral, compulsivo, epiléptico. Todavía no hemos podido aceptar que para decir "ser o no ser", un actor tenga que dar un triple salto mortal y luego mostrar las amígdalas y el páncreas al espectador. Durante años se impuso la moda de decir que el teatro era fundamentalmente imagen, a la palabra se le echó del escenario, pero ésta regresó por la trasescena. Resumo nuestra tentativa en esto: disciplina, profundidad, poesía, honestidad y musicalidad.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Cuáles son las ventajas y las desventajas del trabajo en grupo?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Ventajas: La posibilidad de crear un lenguaje estético colectivo. Los inmensos beneficios de la creación y la proyección. De todos modos los grupos no se crearon a partir de las ventajas sino por todo lo contrario, a la defensiva. No ha existido un modo de producción teatral comercial, no existen las empresas que arriesguen, pero el teatro, de todos modos hay que hacerlo, y como tal los grupos son pequeñas sociedades transitorias donde los individuos pactan su propia autoexplotación, a partir de compromisos ideológicos y estéticos. No creo nunca que la entidad "grupo" sea lo ideal, la entiendo más bien en sentido práctico. A partir de allí los grupos hemos creado unas dinámicas muy particulares, es el lugar donde está nuestro clan social, nuestra familia, todos nuestros esfuerzos, todos nuestros afectos y también nuestras frustraciones.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Desventajas: son muchas. Los inmensos riesgos de anquilosar nuestra personalidad detrás de la apariencia colectiva, la tendencia a una rutina uniletral de trabajo estético, el desgaste continuo en una sola orientación, el "tareismo" productivo que casi siempre se impone sobre la necesidad reflexiva de lo estético.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Qué es ser un director de teatro y qué hace?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br />El director en un ámbito de producción regular es el hombre responsable de todo el armazón estético de una puesta en escena. Esta es el resultado de su visión humana y artística. Es el ingeniero poeta. En nuestro ámbito de los grupos el director ha ido más allá, no se si para mal, convirtiéndose en una figura que pertenece al psicoanálisis o a la sociología: Padre, líder, confesor. Y ello porque los grupos son unas extrañas células familiares.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Desde el punto de vista del director, qué necesita un actor para ser un buen interprete? </span><br /><span style="color:#990000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span>Todo actor está parapetado sobre una base técnica: respiración, concentración, relajación-tensión. Lo que sigue de ahí es su capacidad de simulación y su sentido poético. Hay muchos actores, pero muy pocos "animales de escena". Estos constituyen el privilegio de un grupo y de cualquier montaje. ¿Cómo es y cómo se construye un "animal de escena"? Esta pregunta trató de contestarla Stanislavsky en 10 libros.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Cómo transmite su conocimiento a los actores, como logra qué ellos expresen lo que usted esta buscando? </span><br /><span style="color:#990000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span>Yo no transmito conocimientos. Tampoco sé desde un comienzo qué estoy buscando. Nuestra vida social interna en grupo es muy intensa, hablamos mucho, discutimos mucho, nos equivocamos demasiado. Nadie, de manera puntual propone temas o autores u obras, casi diría, que siempre estamos esperando ser bombardeados por la necesidad y la realidad. No tenemos un plan a 5 ó 10 años, estamos sumergidos en la marcha espontánea de los acontecimientos y de pronto todo aquello que hablamos, leímos y sentimos nos reclaman algo. Es una marcha colectiva. En la posesión de un tema nos tiramos para el escenario y empezamos las pesquisas, las tentativas. Siempre pensando que el teatro es un no saber.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Improvisamos con mucha pasión. El gran desastre del teatro en nuestro país es que casi todas las obras se montan a la manera de las otras obras vistas. Todas parecen replicas de las otras. Y las actuaciones son clonadas: "yo hago un personaje como lo vi el otro día". Eso ha inundado la escena de cosas ya vistas y oídas que no tienen ningún interés para nadie. Tengo obviamente ciertas estrategias con el actor, pero no para que me exprese, sino para que el se encuentre consigo mismo. La medida siempre es LA MUSICA.<br /><br /><span style="color:#990000;">¿Qué tipo de obras escoge y por qué? </span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Se qué no busco, por ejemplo, el teatro informativo, el teatro de actualidad. La tarea más noble del teatro es una tarea absolutamente desinteresada, sólo busca el placer. Quiero decir, es un teatro sensual. Se ha confundido la sensualidad como algo estrictamente carnal, se ha olvidado que también es un hecho intelectivo. La primera pregunta que me hago al escoger una obra es ¿esto tiene interés para alguien aparte de mi? Esta "ley de interés" es fundamental. No hago ni haré obras sobre ciertos temas: la infidelidad conyugal, las creencias religiosas, la cría de conejos, nobles caballeros acechando criadas para pasarlas por la piedra, quien de los dos se queda con los hijos, tipos malos que matan mucha gente, la ecología. Todo aquello que la prensa, la radio y la televisión hace bien aunque lo haga mal. Detesto el teatro hecho a base de chistecitos ginecológicos. Detesto las mariconaditas escénicas. Detesto los tapa-rabos y los gritos histéricos, el frotis y las compulsiones, el excesivo poetisismo.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Escojo obras a partir de un tono en la palabra, la poesía que no se advierte, el misterio, la hechicería, la muerte, el sufrimiento, la agonía, la nada. Höderlin le pedía a los dioses que calmaran sus dolores, y que si ello no era posible le regalaran UN ESTREMECIMIENTO NUEVO.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Cómo dramaturgo, cómo es su proceso creativo? </span><br /><span style="color:#990000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span>A mi me han acusado maliciosa, injusta y malintencionadamente de dramaturgo. Tal vez sea, no lo niego, un dramaturgista, que es algo así como un buen cocinero para reciclar lo que queda de la cena o un ingeniero metido en asuntos de arquitectura. He operado bastante en el campo de "componer" obras infantiles, que me interesan mucho, y en coger temas literarios y llevarlos a escena. Tengo el escenario como mesa de trabajo, porque soy un hombre que pasa rápidamente de la idea a la acción. Con los actores de Matacandelas trabajo de maravilla, son unas fieras en la improvisación, a veces hasta me asusta su carga creativa, me preocupa no estar a su nivel para condensar todo ese túmulo de cosas que proponen. Ellos improvisan y me gritan desde el escenario que escriba y yo me vuelvo como un amanuense de toda esa explosión. En ello me sirve todo lo que he leído. He leído mucho y bien, detecto con gran facilidad la basura literaria. Llegué al teatro porque era mi manera de acometer literatura. Un lector es un aristócrata, un privilegiado, pues lleva sobre si la herencia de la poesía ¡qué lujo!.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#990000;">¿Hasta dónde llega el trabajo del director en la interpretación? </span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>EL talento es la cosa mejor repartida en este país, y puedo afirmar que no hay malos actores sino malos directores. Como director son un espejo crítico. Soy, digo, la línea divisoria entre el público y el actor. El director, por un lado debe defender el interés y el gusto del espectador y de otro lado representa al actor frente al público. Es un trabajo de mediación en dos sentidos. Generalmente al actor no le pido que actué, a veces sólo le indico que lea un texto o que lo accione a partir de lo mínimo para que lentamente vaya entrando en una comprensión de su rol. No le pido que sienta (qué asqueroso eso de sentir) sino que sepa fingir, pues lo que sienta él como ser humano es secundario frente a la farsa, el público no viene a ver realidad sino mentira, el público no le pide al actor que muera como su personaje sino que sea capaz técnicamente de mostrar esa muerte. Es horrible ese teatro que baña al público en sangre para tratar de convencer que el país está lleno de sangre. Eso es subestimar la capacidad imaginativa del espectador. Uno como espectador paga su boleta por un servicio de orientación imaginativa. El teatro no es trozo de realidad, es una porción de pastel.<br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>La palabra interpretación, ya es de por sí, sospechosa. El actor no es un intérprete. Es un farsante. Un mentiroso. Y mientras más mentiroso y más farsante sea, más eficaz es su trabajo.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Dónde esta el director en el estreno y qué siente?</span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Esa noche un director está como un perro con gusanos. No se haya en ninguna parte. En lo personal es una situación que he combatido con vehemencia hasta el punto de alcanzar algunos logros. Todo estreno es un atraco, porque es algo demasiado impuesto, demasiado forzado a nivel social. En un estreno están, pares o nones, los que menos nos quieren en la vida. Generalmente uno invita a los enemigos para que le den de una vez una muerte atroz, entre ellos suele estar camuflado algún grupo de amigos que solemos llamar "comité de aplausos". No puedo sustraerme en esa noche fatal de un sentimiento de rabia, de impotencia, de una sensación de violación a la intimidad. A las 7 p.m. se abren las puertas del teatro para que entre esa jauría rabiosa que llegan deseosos de que la nueva obra sea terrible para verificar su preponderancia intelectual sobre nosotros. Ya no me asusto como antes porque el teatro que hago también es un ataque, un manifiesto contra tanto hijueputa. Sé que mi teatro le ha dejado agrieras y gastritis a más de uno y eso me gusta, me da un placer inmenso. El odio también nos configura. María Isabel García, que ha trabajado conmigo durante 24 años y que hace la Medea de Séneca me decía que mientras actuaba estaba pensando en Gerard de Nerval y que al auditorio lo imaginaba como un inodoro. El resultado es una Medea terrificante. Mi código ético me indica que el público no puede nunca ser mejor que la obra, pues allí entre ese montón de cabecitas no hay ninguno que escriba mejor que Séneca, ni mejor filosofo, tampoco hay ninguno que haya estudiado y se haya documentado mejor sobre la obra. Esa es la ventaja que tiene el actor: su preparación, que la utiliza para seducir y también para imponerse frente a un público. Hablo de Público y la categoría público es profunda. Hay grupos y obras que no tienen público tienen señoras.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#990000;">¿Para usted qué es el teatro y que lo ha mantenido tanto tiempo firme dentro de el? </span><br /><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>El teatro se puede concebir de muchas formas. La vida per se no tiene ningún sentido, no hay algo que la justifique racionalmente. Subjetivamente encontramos sentido en medio de este gran misterio. Yo he preferido suponerme ese sentido en el juego. Los dioses juegan mientras los hombres trabajan. Me agrada reflexionar sobre los hombres, sus comportamientos, su sufrimiento, sus historias, su porquería y representarlas en ese marco estático del teatro. He gozado haciendo esto durante más de 30 años, he tenido una sensación de independencia y de compromiso muy agradables. Ha sido un estado de delirio, de ensoñación.<br /><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#663300;">Sacado de: <a href="http://www.matacandelas.com/EntrevistaCristobal.htm">http://www.matacandelas.com/EntrevistaCristobal.htm</a></span></span><br /></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-69510861554833751892009-04-01T16:32:00.000-07:002009-04-01T16:38:20.827-07:00ACTRIZ - Dora Cadavid.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlK9zLhd5uD0Oc68dokm3VdtvnDuVIYT0GAki9s6cLg0ZmWIgrIbx63ULoi5UOY_VP__WymedxxYvxuOOQVwNhjS83JWQYBzGg6AZ2mfahsCW_PpYAlPMxEvUNO9p1YrRU-87GnG_8oY/s1600-h/CadDtv476%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319870422797709506" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 199px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlK9zLhd5uD0Oc68dokm3VdtvnDuVIYT0GAki9s6cLg0ZmWIgrIbx63ULoi5UOY_VP__WymedxxYvxuOOQVwNhjS83JWQYBzGg6AZ2mfahsCW_PpYAlPMxEvUNO9p1YrRU-87GnG_8oY/s320/CadDtv476%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="font-size:180%;color:#660000;">La actuación es el amante más exigente<br /></span></strong><span style="font-size:100%;color:#663300;">por Lina Maria Gómez González </span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#ffffff;">-<br /></span>Dora Cadavid le ha entregado su vida a la actuación. Según sus cuentas, lleva 60 años dedicada a este oficio durante las 24 horas del día. En estos 12 lustros ha interpretado personajes de todos los temperamentos y roles: ha hecho de villana, de buena, de esposa abnegada, de hija, de madre y en los últimos años su papel más recurrente ha sido el de abuela. Las más recordadas, Cecilia de Vallejo en Café con aroma de mujer a Inesita de Gómez, la costurera de Ecomoda, en Yo soy Betty, la fea. Ahora interpreta nuevamente a una mujer mayor de familia: Carlota Rosas en La Ex. Aquí es la mamá de Amada (Ruddy Rodríguez) y de Martín (Santiago Moure), la abuela de Hansel (Juan Fernando Sánchez ) y Grettel (Juliana Galvis) y la esposa de Betto (Jaime Barbini). </span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Esta consagrada actriz pasó de las tablas a la televisión para participar en comerciales y en teleteatro. Recuerda que su debut fue en la obra Espectros, original de Henrik Ibsen y dirigida por Bernardo Romero Lozano. "Mi personaje era Regina y actué junto a Carlos Lemos y Lolita Villaespesa, los dos actores de habla hispana más grandes que han venido a Colombia". Desde esa época no ha parado de actuar y hoy dice que le da gracias a Dios por seguir vigente en el oficio que la apasiona.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#006600;">Tomado del periódico El Espectador, 5 de marzo de 2006</span></span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#006600;"><span style="color:#663333;">Foto:</span> <span style="color:#000000;">Archivo Tv y Novelas, 2007.</span></span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#993300;">Sacado de: <a href="http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=13602">http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=13602</a></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-84064156597093177222009-03-31T08:27:00.000-07:002009-03-31T08:38:27.077-07:00ACTOR Y DIRECTOR - Kepa Amuchastegui.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQ7WvrbbfGZVpJ7hVCaLGAeah9IQHO3Kxsk87YL_DuveYTAhGXf2jGXY2Jv3z7nEPMu8yEJ_GyrxkbM8RmwtcXSlu-zqZ6TsyNdzuduppdUz3HR4ROwzW4GFOtqQoDTdrOpZyi58e9tA/s1600-h/AmuK345%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319375535814124770" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 314px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQ7WvrbbfGZVpJ7hVCaLGAeah9IQHO3Kxsk87YL_DuveYTAhGXf2jGXY2Jv3z7nEPMu8yEJ_GyrxkbM8RmwtcXSlu-zqZ6TsyNdzuduppdUz3HR4ROwzW4GFOtqQoDTdrOpZyi58e9tA/s320/AmuK345%5B1%5D.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="font-size:100%;color:#663300;">Por Luz Stella Tocancipá<br /></span>Hace 12 años, iba en un avión rumbo a Londres. A su lado, una mujer muy delgada, alta, de ojos grandes y claros, lleva en brazos un bebé: son Bellín, su esposa, y su hija Iona. El, un hombre de mirada tierna, manos pequeñas, pelo largo, acaba de dejar la dirección del teatro La Mama, en Bogotá, y va a la Royal Shakespeare Company, como observador, porque ganó una beca. Pocos días después, ese mismo hombre, Kepa Amuchástegui, bogotano hijo de vascos, es el asistente de Peter Brook, en "El sueño de una noche de verano". A su lado, toma nota de cada una de las indicaciones. Lo observa dirigir y en los descansos van a una cafetería a discutir el montaje. Así se hacen amigos y así también todos los días Kepa aprende. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Hoy, 12 años después, con la misma obra, Kepa recuerda a Brook, no para imitarlo, sino para hacer un montaje totalmente diferente. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Da órdenes, observa cada detalle de la escenografía, del vestuario, de la actuación y dirige a 17 personas. Dentro de ellas está Bellín, su mujer. Con ella dirigieron la obra. Kepa da las grandes pinceladas, los grandes trazos, pero no se detiene en los detalles. Ella es más minuciosa, más concreta y sin ningún temor le dice qué escena no funciona. Gritan, pelean, discuten y siempre llegan a un acuerdo. Y de su último acuerdo que tuvo dos meses de ensayos es la obra que esta noche, martes 4, a las 8 de la noche, se estrena en el Colón. En ella actúan ambos. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Esta pareja, que desde hace un año están dirigiendo juntos, se conocieron en Francia, hace 16 años. El, en ese momento era un estudiante de la Universidad Internacional de Teatro. Estaba allí porque se había ganado su primera beca por su actuación en "La fiesta de cumpleaños", obra que dirigió Antonio Montaña en el primer Festival de Cámara, que se realizó en Bogotá, en el 65. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Antes, como estudiante de arquitectura de la Universidad de Los Andes, había viajado (en un intercambio entre universidades), con "Que viva el puente", un monólogo de Paul Foster, a Nueva York y a Alemania. Durante dos años y medio fue director estudiante del coro de la misma universidad. Luego se integró al grupo de Teatro del Museo Moderno y dirigió "Cementerio de automóviles". Una obra que contaba la historia de Cristo, y para la que Felisa Bursztyn hizo la escenografía. "El cardenal, el alcalde y hasta el director de la Policía protestaron por ella, porque la consideraban sacrílega". Estas protestas lo Ilevaron a la cárcel, pero lo hicieron famoso. Más tarde, en el 68, con Consuelo Luzardo, Germán Moure, Gustavo García y Paco Barrero, hacía realidad la idea de Helen Stewart: fundar en Bogotá una sucursal de La Mama de Nueva York. Con 500 dólares que les dio Helen (la fundadora en EE.UU.) lo crearon. Kepa era el director y durante los<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6zO8iu5e-YSK9L8He7FNwUUG8tLzPxUOtpNKxTIRfP2cngOWdm6NXxcAgi11rNHL1L8dF_JMthM95geyiUnYTNBSG0gwyeaB71PeMnrOxsYtYx3E-qQE6H97kFuEGAyLUAaRL0meY2Y/s1600-h/AmuKztn%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319375658556975122" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 230px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6zO8iu5e-YSK9L8He7FNwUUG8tLzPxUOtpNKxTIRfP2cngOWdm6NXxcAgi11rNHL1L8dF_JMthM95geyiUnYTNBSG0gwyeaB71PeMnrOxsYtYx3E-qQE6H97kFuEGAyLUAaRL0meY2Y/s320/AmuKztn%5B1%5D.jpg" border="0" /></a> dos años que fue la cabeza del grupo, dirigió 36 montajes. Tres años después viajó por México y Estados Unidos, bailando y cantando con el ballet vasco-francés "Torky". Pero, por problemas políticos, el grupo se disolvió y Kepa regresó a Europa. Fue profesor y director de la Escuela Superior de Arte Dramático en Estrasburgo. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Hace 6 años se vino para Colombia porque quería hacer de nuevo teatro en su país. "Llegué y toqué todas las puertas. Nadie me quiso apoyar para montar una obra y entonces me dediqué a la publicidad". Fue director creativo de Reprich Publicidad. Hace 4 años formó un grupo, "La Mandrágora", y con dinero que había ahorrado trabajando en publicidad adaptó, dirigió y actuó en "Baal", la primera obra de Bertold Brecht. </span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>El año pasado, Gloria Zea lo llamó y le propuso que realizara un montaje para la temporada de Colcultura. Presentó "Rosencrantz y Guilerstein han muerto", y este año, la directora de Colcultura le hizo la misma propuesta y montó "El sueño de una noche de verano". A su lado, siempre ha estado la mujer delgada y alta. Ella es guionista y directora de cine y la persona que le hace las mayores críticas. "Es muy sensible, organizada, observadora y generalmente tiene la razón. Por eso, al lado de ella, me siento más seguro".</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-- </span><br /><span style="color:#006600;">Tomado de la revista Magazín Al Día No.53, 4 de mayo de 1982</span></span><br /><br /><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#006600;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> <a href="http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=14076">http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=14076</a></span><br /><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#663300;">Fotos: <span style="color:#000000;">Archivo Arte y Artistas de Colombia, 1984. Archivo Teatro Nacional, 1982.</span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-3348416296883631452009-03-26T20:58:00.000-07:002009-03-26T21:14:43.564-07:00Día Internacional del Teatro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelA7h8eW2JSjp-P-8n8iwD7vePDkF68NKkXb6QVIQ1MmFwPFV7CXzK3MQ-p5eOpRjirEpu_9eNA9xk_lXcW7tJeoS_E-CqHpIVVigDe_NuxS_RYs26WqNocqV8TO04rh0rKPCFSLawuo/s1600-h/27-de-marzo-Dia-Internacional-del-Teatro_imagenGaleria%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317715565888078562" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 173px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelA7h8eW2JSjp-P-8n8iwD7vePDkF68NKkXb6QVIQ1MmFwPFV7CXzK3MQ-p5eOpRjirEpu_9eNA9xk_lXcW7tJeoS_E-CqHpIVVigDe_NuxS_RYs26WqNocqV8TO04rh0rKPCFSLawuo/s400/27-de-marzo-Dia-Internacional-del-Teatro_imagenGaleria%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#660000;"><strong>Gracias a una iniciativa de la UNESCO se creó este día en 1961, por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organización internacional no gubernamental en el dominio de las artes escénicas.</strong></span> </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Tras el cruento conflicto desatado por gobernantes, políticos, economistas y militares, los hombres de teatro manifestaban su esperanza –y su confianza- de que el arte escénico estableciera lazos permanentes de solidaridad y comprensión entre los países. Así, en 1948, nace el Instituto Internacional, y en 1961, en el noveno congreso del ITI, en Viena, un delegado de Finlandia propone la creación del Día Mundial del Teatro.</span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Se fija el 27 de marzo porque era el día en que se inauguraba en París el festival "Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO" que reúne a representantes de todos los países del mundo. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Desde 1962, una personalidad del mundo del teatro o una figura conocida por sus cualidades de corazón y espíritu sea invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.<br />Mensaje del Día Mundial del Teatro - "Un destello de esperanza". </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Se ha anunciado desde siempre la muerte del teatro, especialmente después del surgimiento del cine, la televisión y los nuevos medios. La tecnología ha invadido la escena y aplastado la dimensión humana; hemos experimentado un teatro visual que ha rechazado la palabra, cercano a una pintura en movimiento. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Se han realizado obras sin palabras, sin luz, y hasta sin actores, con maniquíes solamente o marionetas instaladas con juegos de luces. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">La tecnología ha tratado de transformar el teatro en fuegos artificiales o en un espectáculo de feria. Hoy asistimos al regreso del actor frente al espectador. Hoy somos testigos del regreso de la palabra sobre el escenario. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">El teatro ha renunciado a la comunicación de masas y ha reconocido sus propios límites, impuestos por la presencia de dos seres frente a frente que se comunican sentimientos, emociones, sueños y esperanzas. El arte escénico deja de contar historias para intercambiar ideas. El teatro emociona, ilumina, molesta, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes en confrontarse con la nada, con las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>El teatro es materia viva que se consume al mismo tiempo que se crea, pero que siempre renace de las cenizas. Es una forma de comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma. A través del teatro no se expresan sólo los creadores sino la sociedad contemporánea. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">El teatro tiene enemigos visibles: la falta de educación artística en la niñez, que nos impide descubrirlo y disfrutarlo, la pobreza que invade el mundo, que aleja a los espectadores de los lugares de espectáculo; la indiferencia y el desprecio de los gobernantes que tendrían que promoverlo. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">En el teatro los dioses y los hombres se han comunicado, pero ahora el hombre le habla a otros hombres. Por eso el teatro debe ser más grande y mejor que la vida misma. El teatro es un acto de fe en el valor de una verdad prudente en un mundo enloquecido. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Es un acto de fe en la humanidad, responsable de su propio destino. Es necesario vivir el teatro para comprender lo que nos sucede, para transmitir el dolor que flota en el aire, pero también para vislumbrar un destello de esperanza en medio del caos y la pesadilla cotidianos.</span> </div></div></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-1568955685037400292009-03-24T10:45:00.000-07:002009-03-24T14:00:26.691-07:00ARTÍCULO - Fanny Mikey, una apasionada que vivió intensamente para el teatro.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KUZdcLuTERXxWf56Kpj75Y-AbfqTI644IzInjQvOBiSQGGZlpngbTu9h5ei9-IEmFLvzBG-t3dq-CaP_3iyugKvw6pNpfvm-WNBUPwCV6Zd_8iw1jqDRG5zJ2d8L6xOCgL3UX_4o7JA/s1600-h/fanny_mickey%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316816178044815746" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 250px; CURSOR: hand; HEIGHT: 293px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KUZdcLuTERXxWf56Kpj75Y-AbfqTI644IzInjQvOBiSQGGZlpngbTu9h5ei9-IEmFLvzBG-t3dq-CaP_3iyugKvw6pNpfvm-WNBUPwCV6Zd_8iw1jqDRG5zJ2d8L6xOCgL3UX_4o7JA/s320/fanny_mickey%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:85%;color:#663300;"><strong>Propiedad de CEET</strong></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Fanny Mikey se asentó y se fue de Colombia en Cali. Llegó por Buenaventura, pero fue en la capital del Valle donde se enamoró del país y donde se propuso hacerlo feliz.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#000000;">Por esas vueltas de 360 grados que da el destino, en Cali falleció. Se fue después de sacarle el jugo a la vida. De haberles robado el corazón a 40 millones de colombianos, que el año pasado la escogieron como el personaje de la cultura más importante de los últimos diez años en Colombia.</span><br /><br /><span style="color:#000000;">Era un ícono juguetón, pícaro, alejado de cualquier formalidad. Una mujer indoblegable: "Véncelos por cansancio", decía a su equipo de trabajo cuando salían a buscar recursos y divulgación para sus proyectos.</span><br /><br /><span style="color:#000000;">Desde 1988, y cada dos años, llevaba alegría a todo el país y especialmente a Bogotá, con su Festival Iberoamericano de Teatro.</span><br /><br /><span style="color:#000000;">En varias ocasiones, cuando ella era solo un puntito rojo entre la multitud le dejó saber a su gente la satisfacción que sentía viendo a 80 o cien mil personas plenas de emoción ante un espectáculo traído de Francia, España o Australia. Fanny ardía con la alegría colectiva. Así se lo hizo saber este año, con la voz entrecortada, a los bogotanos que coreaban su nombre durante el cierre del más reciente Festival Iberoamericano: "Me hacer llorar verlos tan felices".</span> <span class="fullpost"><br /><span style="color:#000000;"><br />Arquitecta de imposibles, se cuentan por montones los sueños que convirtió en carne y hueso. Traer cada dos años un promedio de dos mil artistas de cinco continentes durante el Iberoamericano. Edificar tres teatros en Bogotá con una programación permanente y variada. Organizar conciertos de las figuras Luciano Pavarotti, Joan Manuel Serrat y Chavela Vargas.<br /><br />Su capacidad de gestión iba de la mano de su talento artístico. Su compatriota Marta Traba fue una de las primeras en señalar su potencial.<br /><br />"A Fanny Mikey no la recordarán 'Edipo Rey', o 'La loca de Chaillot', sino por haber hecho parte de la vida pública".<br /><br />Eso lo dijo unas décadas antes que Fanny se inventara el Iberoamericano o creara el Teatro Nacional. Tenía razón. Era una buena actriz y directora, pero era mucho más que eso: una líder que no perdía su polo a tierra, así muchos amigos hablaran de las locuras de Fanny. Eso era lo que la hacía diferente, pues tenía la capacidad de visualizar los sueños y matizarlos con cálculos contables, para que esas ideas se convirtieran en hechos. En ese sentido era muy racional.<br /><br />Toda su inteligencia la puso al servicio del teatro. Desde muy pequeña, Fanny Elisa Orlanszky, su nombre de pila, quiso estudiar arte dramático.<br /><br />Pero tropezó con su familia. Desde entonces se acostumbró a luchar. Trabajó como oficinista. Apareció en la televisión de su país haciendo un programa de ejercicios y rápidamente se dedicó a la actuación. Por ese capricho, su familia 'le cortó la ayuda' y desde los 16 años aprendió a valerse por sí sola.<br /><br />A Colombia llegó por cuenta del motor de su vida: el amor. Venía tras los pasos del actor Pedro Martínez, quien había venido a Colombia para trabajar en la recién nacida televisión nacional. En un principio, el país no le impactó . Pensó en regresar a su casa pero aparecieron Cali y el Tec (Teatro Experimental de Cali ).<br /><br />Fue ahí cuando se comenzó a revelar la actriz y la noctámbula empedernida, a la que le gustaba conversar hasta el alba y que aprendió a azotar baldosa en Juanchito mientras se dejaba guiar por el dramaturgo y director Enrique Buenaventura.<br /><br />El frenesí de la noche era también su manera de sacudir los malos momentos, como cuando una bomba explotó en los baños del Teatro Nacional durante el primer Festival Iberoamericano de Teatro, en 1988. La reacción instintiva de Fanny fue reunir a su equipo y decirle: "Acá no hay lágrimas, organicen a todos los grupos porque nos vamos a rumbear".<br /><br />Con la misma intensidad, Fanny fue devota de María Auxiliadora. Cada noche, durante el Iberoamericano de Teatro, esta judía le rezaba a la virgen encendiendo una veladora en cada uno de los teatros donde habría función. Era su procesión personal.<br /><br />"Una de las cosas que más me llena es sentarme a recordar lo que fue, lo que hicimos y lo que proyectamos por la cultura colombiana en las largas caminatas nocturnas que emprendíamos con Fanny en las noches caleñas y que, ineludiblemente, terminaban en Juanchito", resumía su amigo Álvaro Bejarano en el texto 'La Fanny que yo conocí y que todos queremos'.<br /><br />Entre montajes y la brisa de la tarde que refresca todos los días la Avenida Sexta de Cali, la actriz demostró que más allá del amor y el talento, tenía cabeza para las artes escénicas. Cuando no hablaba con Bejarano del escritor Jack Kerouac, se ensañaba en intensas charlas con sus amigos en el Hotel Aristi acerca de la escena teatral o la actualidad.<br /><br />Era una adelantada de su tiempo, una mujer culta, amante del cine. Inteligente en tiempos en que eso era una cualidad peligrosa en un país muy conservador y machista. "Hace muchos años había hombres que me temían porque pensaban que yo era una liberada, creían que sabía no setenta sino ochenta y cinco posiciones para hacer el amor. Esa fue una apreciación por ser libre en un medio tan cerrado" , comentaba.<br /><br />Pero terca, como era, alimentó esa leyenda posando desnuda, en los inicios de los sesenta, para el libro La vida pública, de su amigo poeta Arturo Camacho Ramírez. Las fotos las hizo Hernán Díaz. "Acepté posar porque era la primera vez que se hacía un libro de tal calidad con fotos en blanco y negro". Fue una de las primeras que se atrevió a hacerlo en Colombia. Sus piernas eran parte de su leyenda.<br />Sus ideas casi le cuestan la nacionalidad colombiana. Muchos criticaron su condición de extranjera beligerante, especialmente el haber participado en las protestas después del encarcelamiento del director Carlos Álvarez . Un crítico del gobierno de turno. Sin embargo, el canciller de la época, Indalecio Liévano, desestimó las acusaciones y le dio la ciudadanía.<br /><br />En Colombia también crió a su hijo, Daniel, pero sus lazos familiares son más grandes, respondiendo a un principio que emanaba de su corazón: "Los amigos son la familia que uno escogió".<br /><br />Tanta actividad y tanta vida eran posibles porque Fanny solo necesitaba tres o cuatro horas para dormir cada noche. Tenía un sueño recurrente en el que los días eran de 48 horas. De ese espíritu ' trabajólico' nacieron quijotadas como el Café Concierto La Gata Caliente, en el que afloraron la sensualidad y el riesgo que exorcizaba en el escenario, y su Teatro Nacional, que inauguró en 1981. Luego vino el Teatro La Castellana y más tarde La Casa del Teatro Nacional.<br /><br />Sin embargo, su mayor legado fue el Festival Iberoamericano de Teatro, el centro de sus fatigas y satisfacciones. Sentía que cuando se bajaba el telón le arrancaban una parte de su cuerpo. Pero a los pocos días, corría de nuevo a planearlo, a pesar de que los médicos con frecuencia le decían que guardara absoluto reposo. De vez en cuando amenazaba con "este es mi último Festival". Pero sus colaboradores más cercanos rápidamente aprendieron que era casi un ritual y que no era capaz de cumplir esa promesa.<br /><br />Según sus propias palabras, siete veces tuvo cerca la muerte y logró ganar la batalla.<br /><br />"Estamos ávidos de querer más cosas, pero cuando nos toca, nos toca", afirmaba hace un par de años.<br /><br />Fanny vivió al límite sus 78 años y lo más importante de su obra lo hizo en las últimas tres décadas, lo cual era consecuente con una de sus máximas. "No hay edad que impida lo que uno se propone. Porque sé que uno se muere y no se da cuenta".</span></span> </span><br /></span></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Publicación eltiempo.com Sección. Cultura y entretenimiento. Fecha de publicación 16 de agosto de 2008.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#663300;">Sacado de</span>:</span> </span><a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-4451108"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-4451108</span></a></div><div><span style="color:#663300;"><span style="font-size:130%;">Foto: <span style="color:#000000;">Flickr, James Avila. </span></span></span></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-16566598036964429312009-03-24T10:06:00.000-07:002009-03-24T14:12:38.417-07:00OPINIÓN - Los Buenos Actores.<span style="font-family:arial;font-size:85%;color:#663300;"><strong>Propiedad de CEET</strong></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La televisión no tiene buena fama. Desde las orillas del arte se la mira como advenediza, superficial y francamente frívola. Un poco como la loca de casa. Sin embargo, los habitantes de esas orillas han sucumbido ante los filtros del encantamiento y las estratagemas de la impostora. Hace unos años, los actores de teatro, con un purismo exagerado, blandían sus amuletos cuando el olor a azufre de las propuestas peligrosas los invitaba a participar en la televisión. De un lado la estética, del otro el vil dinero; allí los ideales, acá el mercado. Pocos recuerdan, por ejemplo, que al inicio de la propia televisión colombiana, hombres de teatro como el maestro Bernardo Romero Lozano montaron de una forma que hoy parecería delirante obras como El Proceso de Kafka, en directo, cambiando prácticamente ante los ojos de los primeros televidentes paneles y bambalinas, haciendo un actor varios papeles con solo ponerse una peluca o un bigote postizo.</span><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br />Interesantes tiempos aquellos, en que los montajes de las obras eran de la misma naturaleza de aquella proeza febril que retrató Herzog en Fitzcarraldo. Casi o tanto como subir un buque a la cima de una montaña. Poco a poco fueron incursionando en la televisión algunos actores de teatro a quienes, seguramente, su conciencia los perseguía como si hubiesen cedido a una tentación tan sugestiva como peligrosa.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Después de ellos llegaron, uno tras otro, los cineastas que se habían acostumbrado a esperar como el coronel de García Márquez no a que les llegara una carta, sino siquiera una oportunidad de incursionar en el cine.</span> <span class="fullpost"><span class="fullpost"><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Después de unos años, se nota el aporte que los actores de carrera le han hecho a la televisión. Especialmente, aquellos que supieron encontrar la expresión e intensidad interpretativa que requiere la televisión, muy diferente por cierto al histrionismo de las tablas.</span><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Y se tienen así actores tan buenos como desastrosos. Conviene olvidar a los segundos y mencionar siquiera rápidamente a algunos de los primeros. A Helios Fernández, un actor con toda la tradición del TEC de Cali, se le han visto excelentes interpretaciones, llenas de profundidad, veracidad y una inmensa variedad de recursos. El doctor Hernández de Azúcar y Efrén Herreros de La casa de las dos palmas merecerían cada una un premio al mejor actor. En la obra de Kepa Amuchástegui, Helios Fernández ha ido construyendo inteligentemente su personaje, al dotarlo de matices íntimos. Ha reflejado algo que únicamente los actores sobresalientes pueden hacer: estados del alma.</span><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Consuelo Luzardo como Magola Delgado en Por qué mataron a Betty ha ratificado sus capacidades de primera actriz, en uno de esos papeles en que no se pueden dar pasos en falso. Todos los sentimientos le son propios, desde la abnegación y la paciencia hasta la debilidad y el abandono.</span><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br />Luis Fernando Montoya consiguió en Castigo divino un personaje lleno de ambigedad, frente al cual, el televidente tenía sus interrogantes e incertidumbres.<br />Adelaida Otálora y Ramiro Meneses, por su parte, lograron toda la fuerza que necesitaba la madre y el hijo de los Moya pobres. La cucha y el sicario, unidos por unos lazos que terminan por ser más intensos que todo tipo de riesgo, aún el de la muerte.</span><br /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Vicky Hernández, estupenda en la primera parte de Azúcar y en La casa de las dos palmas ha demostrado una versatilidad que le permite pasarse de la comedia al drama, con gran propiedad. Su papel de doña Zoila hace olvidar los malos tragos de Espumas .</span> </span></span></span><br /><span style="color:#000000;"><span class="fullpost" style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#006600;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Publicación eltiempo.com. </span><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Sección Información general. Fecha de publicación 29 de septiembre de 1991.</span></span><br /><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#006600;"></span><br /><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#006600;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> <a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-162911">http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-162911</a> </span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-36315000738519563532009-03-20T17:15:00.000-07:002009-03-24T15:18:25.816-07:00OPINIÓN - Una mirada al teatro experimental colombiano<span style="font-family:arial;"><span style="color:#663300;"><strong><span style="font-size:85%;">Publicación cambio.com.co. Sección Cultura y entretenimiento. Fecha de publicación. 30 de enero de 2008 Sacado de: </span><a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3939071"><span style="font-size:85%;">http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3939071</span></a><span style="font-size:85%;"># </span></strong></span></span><br /><strong><span style="font-family:Arial;font-size:85%;color:#ffffff;">-</span></strong><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#663300;"><strong>Propiedad de CEET</strong></span><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">Como anticipo al XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.<br />CON LA IDEA DE ROMPER con lo establecido y en medio de la crisis crónica que vive el teatro en Colombia por falta de apoyo estatal y la poca asistencia a las salas, el teatro experimental, basado en tres ejes principales -texto, espacio y manejo del público- se convierte en otra forma de aproximación al fenómeno dramático con montajes innovadores que no requieren grandes escenografías y que hacen énfasis en la gestualidad y no en la palabra, para crear experiencias más reales en el público. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><br />La idea del teatro experimental nació de un movimiento liderado por Bertol Brecht, Antonin Artaud, Dario Fo y Samuel Beckett, cuyo objetivo era buscar una nueva manera de hacer teatro. La fórmula consistía en partir de la puesta en escena tradicional, pero cambiando el procedimiento escénico y la dramaturgia, manipulando la luz y el sonido, el maquillaje, los trajes y el decorado. Querían dejar de lado el teatro anecdótico para crear conciencia en el público, en forma más directa, sobre su papel en la sociedad. <span class="fullpost"></span><br /></span></span><span style="color:#000000;"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Desde entonces, esa manera de concebir la creación teatral -da origen al teatro cruel y del absurdo- ha tenido gran impacto en las visiones actuales de hacer teatro y muchos directores la aplican actualizando los formatos pero conservando la idea de vivir una experiencia irrepetible. Por ejemplo, para Fernando Montes, director del grupo Varasanta, el texto dramático, uno de los elementos que más ha evolucionado, se ha convertido más en pretexto de la creación que en el centro de la obra.<span class="fullpost"></span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span class="fullpost"><br />Además del texto, uno de los cambios más radicales se presenta en la concepción del espacio teatral. Las salas de teatro dejan de ser el lugar por excelencia de la presentación y, según las necesidades de cada montaje, se buscan escenarios que permitan darle al espectador una experiencia más real. Por eso no es extraño que las obras se presenten en iglesias, cementerios, carnicerías, casas viejas...En Alemania, por ejemplo, el llamado "teatro libre" -hay 50 en todo el país- busca espacios con valor histórico o arrienda casas para presentar las obras.<br /><br />Según Alexandra Pfeil-Schneider, una colombo-alemana que lleva ocho años haciendo teatro en Berlín con el grupo Oper Dynamo West, una de las obras que más impactó en el público fue la que se presentó en la estación de tren Zoologischer Garten, donde un grupo de espectadores, guiado por una asiática, era llevado a tres vagones distintos: en el primero estaba un cantante de ópera, en el segundo una bailarina y en el tercero una pareja de actores. La obra se desarrolló en medio de la actividad diaria de la estación y muchos, sin darse cuenta, terminaron interactuando y, de alguna manera, haciendo parte de la obra. Otras de las características del teatro experimental es la incorporación de otras artes como la danza, la ópera, la fotografía y el video, que abren nuevas posibilidades de diálogo con el público y enriquecen sensorialmente su experiencia. En Colombia, Mapa Teatro es uno de los grupos que más se ha arriesgado en la incorporación del video y de la música en vivo para lograr atmósferas distintas en cada montaje.<br /><br />Hoy se piensa en los públicos desde la experiencia y no desde una dramaturgia racionalmente comprendida. Se trata de un rasgo generalizado del arte contemporáneo: lograr experiencias en los espectadores. "La narración se la ganó el cine y la televisión, la posibilidad de crear experiencias la tiene el teatro". </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br />La calidad Aunque lo experimental busca una ruptura con los principios del teatro comercial y las fórmulas clásicas de hacer teatro, en la escena colombiana predominan las obras comerciales porque se corren menos riesgos económicos.<br /><br />"Hacer una obra experimental es un riesgo muy alto -asegura Fanny Mickey, directora del Teatro Nacional-. Por eso el espacio para nuevas propuestas se da en la Casa del Teatro Nacional, donde los costos son más bajos y el público está más abierto a estas experiencias".<br /><br />Por su parte, el director del Teatro Libre de Bogotá, Ricardo Camacho, cuestiona la calidad del teatro experimental que se hace y dice que "por pretender ser experimentales se hacen espectáculos de una tremenda pobreza visual. Y agrega: "El problema radica en la creencia de que montar los clásicos es repetir viejas fórmulas. ¿Qué puede ser más experimental y arriesgado que montar a Shakespeare en Colombia?".<br /><br />Y es que no es fácil hacer un montaje experimental que conserve una lógica artística y tenga lenguajes atrayentes. En ocasiones, el deseo de innovar es tal, que se cae en montajes con bajo nivel actoral. "El actor tiene la tarea de encontrar un punto intermedio para experimentar lenguajes y ser accesible a la gente ¿ dice el actor Carlos Ramírez¿. Y los públicos tienen que entender que ir a teatro es una necesidad de liberar emociones de las que no se es consciente" Bajo esta premisa, Ramírez creó el monólogo Él Solo, una obra en la que el público presencia el proceso creativo sin llegar a un final específico. Con sólo una silla, casi sin palabras y con las luces y el sonido como otros personajes de la obra, el montaje mezcla comedia, tragedia y melodrama. "La gente dice que siente cosas pero no entiende, pero eso no importa porque lo que busco es generar estados de ánimo que no quieren enfrentar, como la angustia y la impaciencia", explica Ramírez, quien sostiene que su obra ha tenido más repercusión y aceptación en países como Rumania y Croacia, que en Colombia.<br /><br />José Domingo Garzón, decano de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica y director de La procesión va por dentro, la escasez de público se debe a la baja calidad de las obras. "En Colombia, el teatro experimental es una grosera reiteración de lugares comunes, hay un evidente agotamiento en los planteamientos -asegura Garzón-. El teatro no arriesga, no tiene en cuenta al público y por eso, aunque trata de decir algo distinto, siguen saliendo las mismas palabras".<br /><br />La falta de apoyo estatal se ha convertido en una excusa para la realización de obras experimentales sin un objetivo claro de creación, cuando, como dice Garzón, "debería ser un argumento para la actividad creadora". Por la falta de buenos proyectos a los cuales apostar, se pierde mucho dinero de la empresa privada. Y es que más que la falta de plata o de políticas de apoyo estatales, lo que hay es una grave crisis creativa que mantiene al público alejado de las salas.<br /><br />Si el arte responde a las necesidades de cada época, como se supone, éste parece ser un tiempo en el que se hace absolutamente necesario reorientar la mirada artística y buscar nuevos lenguajes que entiendan lo experimental como una manera más de acercarse al quehacer teatral. Un estilo de teatro que exige un gran nivel actoral, un uso creativo y recursivo de los espacios y, por supuesto, llegarle al público para crearle nuevas experiencias.<br /><br />Por MARÍA ALEXANDRA CABRERA, periodista LO QUE TRAE EL FESTIVAL COLOMBIA: 'Pinocho y Frankestein le tienen miedo a Harrison Ford'Dramaturgia y Dirección: Fabio Rubiano COLOMBIA:'Vidas ejemplares' (video-performance)Dramaturgia y dirección: José Alejandro Restrepo BRASIL'Gaviota': tema para un cuento corto(drama en versión contemporánea)Dirección: Enrique Diaz BÉLGICA'El cuarto de Isabela' (Teatro-danza))Dramaturgia y dirección: Jan Lauwers REINO UNIDO:'Historia de un conejo' (comedia, teatro físico y visual)Dirección: Shôn Dale-Jones</span></span></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> </span></span></span></span></span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-48825999070289059562009-03-19T17:20:00.000-07:002009-03-24T18:03:45.639-07:00ACTRIZ - Ana Maria Sanchez<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dlPyfdg9c4SF_pFf28MAcxB3_a2h65txTbcLWivPIlIm44ob5nVO9ZfM_wx21IyM1tt-QyAIULFTFgDN6U7GnOwKR8-8t1ZQwGDj5v4CRZ-kxlyGBzre6P-N7oYsorO_Coqf1YF0t_w/s1600-h/SanApt0j194%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315060175425619330" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 249px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dlPyfdg9c4SF_pFf28MAcxB3_a2h65txTbcLWivPIlIm44ob5nVO9ZfM_wx21IyM1tt-QyAIULFTFgDN6U7GnOwKR8-8t1ZQwGDj5v4CRZ-kxlyGBzre6P-N7oYsorO_Coqf1YF0t_w/s320/SanApt0j194%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Nació en Medellín y comenzó en el grupo Matacandelas, donde permaneció cuatro años. En 1987 vino a Bogotá para estudiar en la Enad, bajo la tutoría de Rols y Hedi Abdelharden, quienes la dirigieron en las obras Mapa teatro y Medea. También fue alumna de Rubén Di Pietro y del polaco Pavel Nowiki. Ha trabajado durante dos años y medio en cinco espectáculos, como El conde Drácula y La hojarasca. </span></div><span style="color:#000000;"><div><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Este año empezó en televisión, en la serie Fronteras del regreso. Un día la llamó Humberto Rivera para que participara en el casting de Coromoto. Ella misma llevó su vestuario, presentó su propuesta y le dieron el personaje. </span></div><div><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Ana María se ha sentido muy bien en televisión, porque le gusta y tuvo la oportunidad de hacer un personaje muy completo y profesional. "Aunque el trabajo en televisión es un poco diferente al de teatro, por las tomas y el use de la voz, los personajes pueden vivir en televisión, cine y teatro", afirma.</span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Tomado de la Revista TV y Novelas No. 051, 12 de octubre de 1992</span></div><div><span style="color:#006600;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://www.colarte.arts.co/Actores/SanchezAnaMaria/recuento.htm?nomartista=Ana+Maria+Sanchez&idartista=15147"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.colarte.arts.co/Actores/SanchezAnaMaria/recuento.htm?nomartista=Ana+Maria+Sanchez&idartista=15147</span></a></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#006600;"><span style="color:#663300;">Foto:</span> </span><span style="color:#000000;">Gerardo Chavez / El Tiempo</span></span></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-48674102227491505692009-03-19T13:50:00.000-07:002009-03-24T14:59:04.245-07:00CRÍTICA - "Actuar es crear"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeoDyodlFRUTTe9j3fiIn3IxVc_lmx2hYiIz6oXSxs8AlUcO4JKQFRdrmicRNCJEwn6gU8cVo429Xaz_3seNXGpzobAM1L5J6mTH6l3eHi0U32hYgXgmQ7CNmrFyOwr-E_LTrTJXjKrU/s1600-h/mascaras%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315073791034748002" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 235px; CURSOR: hand; HEIGHT: 295px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeoDyodlFRUTTe9j3fiIn3IxVc_lmx2hYiIz6oXSxs8AlUcO4JKQFRdrmicRNCJEwn6gU8cVo429Xaz_3seNXGpzobAM1L5J6mTH6l3eHi0U32hYgXgmQ7CNmrFyOwr-E_LTrTJXjKrU/s320/mascaras%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#996633;">Propiedas de CEET</span><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">El polaco Pawel Nowicki, director de 'La Tempestad', dice que el teatro es un dinosaurio que busca sobrevivir. </span></span></span></div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><div><br />TRAS SIETE AÑOS VIVIENDO en su país, el director polaco de teatro Pawel Nowicki, artífice de obras tan emblemáticas como Quarteto y La hojarasca, regresó a Colombia a montar La Tempestad, de William Shakespeare, que se presenta por estos días en la sala Leonardus, de Bogotá. Nowicki habló con CAMBIO sobre el devenir de la dramaturgia nacional, el papel de los actores y la amenaza de la televisión. </div><div><br />CAMBIO: Una vez instalado en Polonia por siete años, ¿por qué decidió regresar a Colombia? Pawel Nowicki: Para construir un puente. Kapuscinski, que era amigo mío, siempre me insistió en la importancia del encuentro entre las culturas y yo quiero hacerlo con Polonia y Colombia.</div><div><br />Pero usted ya había decidido quedarse en Colombia. Tenía incluso visa de residente. ¿Por qué se fue? Primero, porque la nostalgia por mi país comenzó a llamar. Segundo, porque había algunas propuestas en Polonia, y tercero, porque tuve que salir de Caracol cuando llegó la nueva administración.<span class="fullpost"> </div><div><br />La primera vez que vino, en 1990, ¿cómo lo recibió Colombia? Muy bien, pero fue más bien difícil. Venir a Colombia era una aventura, y comenzó el primer día. Me instalé en la carrera 8a con calle 22, en Bogotá, y me atracaban tres veces al día. Luego pude pasarme a La Soledad y la cosa cambió.</div><div><br />De 1990 a hoy, ¿qué ha cambiado en el teatro nacional? Las discusiones son parecidas, no han cambiado mucho. Por un lado va el teatro ideológico; por el otro, una fuerte doctrina estética, abanderada por Ricardo Camacho, etcétera. Sin embargo, hay algunos cambios fuertes. No existen ni el TPB, ni La Mamma, y me acaban de contar que el Teatro Libre ya vendió su sede de Chapinero. Es preocupante, como también lo es el hecho de que propuestas bastante sólidas como las de Mapa Teatro se hayan quedado cortas. </div><div><br />Bueno, pero por razones económicas... </div><div><br />Los problemas económicos del teatro no son exclusividad de Colombia, son del mundo entero. La gente de teatro tiene cada vez menos plata. </div><div><br />¿Y cómo solucionar el dilema? Es inevitable el apoyo estatal. Al menos en el corto plazo, que los gobiernos locales se comprometan a invertir y que sostengan las iniciativas; de otra manera es imposible. </div><div><br />¿Cómo explicar que los teatros se llenen durante el 'Festival Iberoamericano de Teatro' y luego desaparezca ese impulso por parte del público? Es un fenómeno normal. El teatro no pude competir contra la televisión. Una obra exitosa produce 30.000 espectadores en una temporada. Un solo capítulo de televisión es visto por 5 millones de personas. Es una realidad: el teatro es un dinosaurio que busca sobrevivir.</div><div><br />¿Entonces, ganó la televisión? El problema es equipararse con ella. En Polonia quisieron hacer arte con la televisión y fracasaron porque la televisión no es arte, el teatro sí. </div><div><br />¿Cómo así? El teatro busca la verdad, la televisión miente. La verdad no es fascinante, es generalmente cruel y hasta aburrida. En cambio, las mentiras de la televisión son divertidas. Puede que la gente no sepa exactamente lo que quiere, pero tiene muy claro lo que no quiere, y los productores de televisión lo saben. En cambio, el teatro busca las verdades independientemente de cómo le lleguen al público. El teatro es un arte de actor y en la televisión nadie actúa sino que se comporta. Así las cosas, es natural que el teatro sea para las minorías. </div><div><br />Dicen que a las crisis eternas del teatro se les ha sumado la deserción de los actores hacia la televisión. ¿Qué opina? Yo he tenido la fortuna de trabajar con actores muy buenos que después han hecho televisión, como Róbinson Díaz y Elkin Díaz, egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático. El problema con la televisión es que no requiere de actores, porque no es necesario actuar sino comportarse y eso es sencillo. El buen actor busca en cada personaje su propia verdad, y la busca cada día, en cada interpretación en el escenario. Durante este proceso a veces suceden cosas maravillosas, irrepetibles. Lo que me gusta del teatro es eso: poder decir en algún momento cosas que son imposibles de decir. Eso en televisión no se puede porque no hay tiempo. De acuerdo con esto, un buen actor también es capaz de arrastrar público al teatro. </div><div><br />El público no tiene ni idea si el actor es bueno o malo. Lo que atrae no es la actuación sino la popularidad. </div><div><br />¿Hay buenos actores en Colombia? Hay excelentes actores. Sin embargo, en esta profesión es importante la suerte, el olfato que tenga el director para darse cuenta. Hay actores privilegiados como Róbinson Díaz que responden inmediatamente, pero hay otros que se demoran en responder uno o dos meses y el director debe detectar si vale la pena esperarlo antes de deshacerse de él. </div><div><br />Otro problema es que el trabajo de un actor es duro y permanente. Su material es él mismo y muchas veces los recursos que utiliza a los 20 años, no le sirven cuando tiene 30. Hay actores que se quedan, que se estancan. La amenaza de la televisión es que los actores de teatro cada vez se comportan más y crean menos. Y el naturalismo, qué duda cabe, mata al teatro. </div><div><br />¿Pero hay mejor preparación ahora que hace 30 años? Cuando yo estaba en la Escuela Nacional de Arte Dramático, había un mal programa, pero gozábamos de una atmósfera excelente. Hoy, en general, el problema es que no hay suficientes buenos maestros. </div><div><br />Hablando de 'La Tempestad', ¿Shakespeare sigue siendo el modelo? Shakespeare es toda una aventura, es un modelo que, sin embargo, debe uno traicionar para sacarle los mejores frutos. Con todo, mi autor preferido es Moliere.<br />¿Qué proyecto ha querido hacer en Colombia y no ha podido? Me encantaría hacer una adaptación de Cien años de soledad, pero no he podido por los enormes costos de derechos de autor.</span> </div><div><br /><span style="color:#006600;">Publicación cambio.com.co. Sección Cultura y entretenimiento. Fecha de publicación 25 de mayo de 2007.</span><br /></span></span></div><span style="color:#006600;"><span style="color:#663333;">Sacado de:</span> <a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3570356">http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3570356</a># </span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-7801915467980897162009-03-18T06:38:00.000-07:002009-03-24T15:00:59.825-07:00CRÍTICA - El Drama de los Dramaturgos. Por Sandro Romero Rey.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQpTGlEDSaakC63gRK3rainj43MklBKZvvsDkbXVkmov7RxXa0WOIJ3lbLJ4L4uOyrd_8JR4f9ybdetA7z4Y8JPYBAdby6BgnBRWAbqvnSSkmE_mIh0NPcOniClgPZ6mLIprSHBYc2bQ/s1600-h/n631627573_519440_9298%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314623755789280802" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQpTGlEDSaakC63gRK3rainj43MklBKZvvsDkbXVkmov7RxXa0WOIJ3lbLJ4L4uOyrd_8JR4f9ybdetA7z4Y8JPYBAdby6BgnBRWAbqvnSSkmE_mIh0NPcOniClgPZ6mLIprSHBYc2bQ/s200/n631627573_519440_9298%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwL-1xOpZYEw2uZzb9suJfB3MQVWr7t29fh-VtfwQbJJj1VoThg3ddb_MAkfKqp7T2QVoAIsAGRbW_YB61QfboTOVCvt6NYkPh6nham6TkzeCGDfeJqOfa6ldQJHNuNtX3O7y3VLzAgGw/s1600-h/mascaras%5B1%5D.jpg"></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#993300;"><strong>Prpiedad de CEET</strong></span><br /></span></span><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">La revista El Malpensante tuvo a bien invitar a quien estas líneas escribe a su Séptima Acción (léase Mesa Redonda), el pasado 30 de octubre en el Auditorio Arturo Gómez Jaramillo de la Federación Nacional de Cafeteros en Bogotá, con un tema que, desde sus inicios, cualquier escritor de guiones para cine llamaría un teaser. Cito literalmente: “A propósito del festival iberoamericano de teatro del año entrante, ¿cuándo y por qué se estancó la dramaturgia colombiana?” y como compañeros de mesa estuvieron el siempre brillante (y nuevo miembro de la Academia Colombiana de la Lengua) Carlos José Reyes, con el dramaturgo Víctor Viviescas, moderados por Mario Jursich. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><div><br />Por supuesto, si lo que los organizadores pretendían era sacudir a los participantes con la pregunta (Antanas Mockus había recurrido a un truco similar una semana atrás, a propósito de las elecciones para la alcaldía de Bogotá), obvio que lo lograron, pues a nadie le gusta comenzar una conversación partiendo de la base de que su profesión está estancada. Y allí, no tan escondido, estaba el evento: ya desde hace varios años los teatristas colombianos se vienen quejando por el problema que representa el Festival Iberoamericano de Teatro considerado como paradigma. Las gentes de bien, los bienpensantes, los que viven de los eventos sociales, consideran eso, lo que reza el llamado de la Séptima Acción: que el teatro “se estanca” durante los años impares (recordemos que el Festival es bienal) y “resucita” gracias al llamado de Fanny Mikey y su tropa de asalto. De hecho, como una reacción de los eternos marginales, nació el Festival Alternativo de Teatro que ya compite desde hace varios años con la maratón del Iberoamericano.<span class="fullpost"> </div><div><br />La conversación fue muy interesante y los tres participantes esgrimimos todos nuestros argumentos para demostrar que los dramaturgos colombianos no estamos “estancados”. Para los que les gustan los datos estadísticos, según Redramaturgia (la red que intenta “aglutinar” a los escritores de teatro colombianos), hay casi trescientos escritores de teatro, mal contados, en el país y sus alrededores. Y, seguramente, los organizadores no conocen, primero porque no van al teatro y segundo porque las obras de teatro no se publican en Colombia. La pregunta entonces habría que dirigírsela a los espectadores que no van al teatro y a los editores que consideran que el teatro publicado “no vende”. </div><div><br />No sé si se van a editar las memorias de la conversación del 30 de octubre pero, para sintetizar, a mí me parece que el concepto de “escritor de teatro” ha cambiado mucho con el paso del tiempo y me parece medio anacrónico, así como es difícil hablar ahora de “pintores”, “bailarines” o “cineastas” en sentido estricto. El teatro no sólo se escribe en el papel. Y eso lo afirmaba Enrique Buenaventura hace ya más de treinta años. Las instalaciones de Mapa Teatro, las creaciones colectivas “sin texto” del Teatro La Candelaria, El hilo de Ariadna de Enrique Vargas o, para alejarnos de nuestras latitudes, los espectáculos de Bob Wilson o las pesadillas escénicas de Tadeusz Kantor requieren de una dramaturgia, están “escritos” sobre las tablas, con las mismas intenciones (ser representados por actores) con las que se escribía en el siglo XIX. Pero los mecanismos son otros. </div><div><br />La dramaturgia colombiana, con sus tumbos y catatumbos, sigue vivita y representándose. Y no compite ni con el cine ni con la televisión, así como la poesía (que tampoco se edita en nuestro país) no ha sido desplazada por las revistas de farándula o por los libros de superación personal. </div><div><br />El teatro colombiano es una actividad marginal, porque vivimos en un país marginal, donde hay urgencias que seducen más a las multitudes y, cuando se está confundido, necesitamos de eventos que nos digan “qué es lo importante”. Y parece que la tan de moda “gestión cultural” no ha llegado sino a los límites del Teatro Nacional donde ya comienza a venderse la actividad escénica como un producto rentable. Por supuesto que eso me parece muy bien. Pero no nos olvidemos que el teatro colombiano no se lo inventaron los gestores culturales sino que existe gracias a Santiago García y Jairo Aníbal Niño, a Pedro Miguel Rozo y Piedad Bonnett, a José Domingo Garzón y Cristóbal Peláez, a Carolina Vivas y Misael Torres.</div><div><br />Por fortuna, el teatro sólo existe cuando se representa. Es una verdadera lástima que no sean muchos los testigos. Peor para ellos.</span> </div><div><span style="color:#ffffff;">-</span></div><div></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Publicado el 15 de noviembre de 2007.</span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://bogota.vive.in/blogs/bogota/un_articulo.php?id_blog=3630999&id_recurso=550000404"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://bogota.vive.in/blogs/bogota/un_articulo.php?id_blog=3630999&id_recurso=550000404</span></a></div><div><span style="color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Foto:</span> <span style="color:#000000;">Archivo personal Cesar Andres Falla</span></span></span></div><div><strong><span style="font-size:130%;color:#cc9933;">Página web de Sandro:</span></strong> <a href="http://sandroromero.com/">http://sandroromero.com/</a> </span></div></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-57765829229267310172009-03-16T17:39:00.000-07:002009-03-23T16:53:09.645-07:00NOTA - El teatro en el cine... "TERROR DEL ABSURDO".<span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313952326256255682" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 326px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDEfWoJl5b-xF4w_3h3zXH0OmnA4bnrqKyCB7pTXjHTMT9wRyX-_Lr7Ln_2KtX9CgpwQQYx6AVCWonOOoyiQNzL4nryNm05coJ0CRpJME285jKbwJT0I6VCl1a0EaYBCaQmeFMV1v40PY/s400/pottytr%5B1%5D.jpg" border="0" /></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">"A manera de introducción a esta propuesta, podría decirse que el riesgo creativo es y será siempre la línea a seguir del Colectivo Inestable Santagalatea, que ha hecho parte de la escena nacional con montajes como, <em><strong>Historia del zoo</strong></em> del dramaturgo Edward Albee, <em><strong>Perdida en los Apalaches</strong></em> de Sanchis Sinisterra, <strong><em>Búfalo Americano</em></strong> de David Mamet, entre otros; la preocupación por trascender, encontrar nuevas dramaturgias, realizar procesos de investigación alrededor del oficio del director y el actor, hacen que este Colectivo se preocupe por transformar la escena nacional y en este caso especifico, el cine, para lanzarse al ruedo con un nuevo proyecto, <span style="color:#660000;"><strong>De perros y Pájaros</strong></span>, que en este momento está en el proceso de preproducción. Esperemos que esta nueva búsqueda del lenguaje cinematográfico, que es realizada en su gran mayoría por gente dedicada al teatro, de los resultados esperados, además que sea un impulso a seguir por otros grupos creativos." <span style="color:#330000;"><strong>Jasón</strong></span>.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#660000;">Por Santiago Merchant.<br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#990000;">Sinopsis.<br /></span>DE PERROS Y PAJAROS</strong><br />Tres ladronzuelos de poca monta, enceguecidos por el dinero fácil, buscan rapiñar a una pareja de débiles ancianos que suelen ser clientes de un anodino mercado de pulgas. Los hombres convencidos de poder vulnerar la seguridad de los viejos se encuentran con que son seres siniestros, obligándoles a presenciar un desenlace macabro, truculento y fatal.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;"><strong>DE PERROS Y PAJAROS<br /></strong></span><span style="color:#993300;">Terror del absurdo</span> </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtTgjeE5-SXWvWxz4fKmttMV6MYZiauyahJhqmCtwThOw9jHa5IDge8ea-bWH2jD5q8iqdYVCEi4GajQ9n5gPHMr0Uhay7c5B1_VNFOUHZ_DawhaJjXQWuJxRdmea_eZo8WAbl9NbZ_M/s1600-h/pajaro-10370-medium.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313952670506810946" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtTgjeE5-SXWvWxz4fKmttMV6MYZiauyahJhqmCtwThOw9jHa5IDge8ea-bWH2jD5q8iqdYVCEi4GajQ9n5gPHMr0Uhay7c5B1_VNFOUHZ_DawhaJjXQWuJxRdmea_eZo8WAbl9NbZ_M/s320/pajaro-10370-medium.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#660000;">En busca de una nueva dramaturgia cinematográfica</span><br /><br /><strong>DE PERROS Y PAJAROS</strong> representa una propuesta artística interdisciplinaria con incidencias socio-culturales por ser el cine y las alternativas audiovisuales un aspecto destacado en el desarrollo artístico de los territorios, un elemento de cohesión en generar subjetividades y representaciones sociales, lo que nos permite interpretarlo como un instrumento capaz de problematizar el entorno social e histórico de las producciones en su contexto. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Antes que nada pretendemos fomentar el campo de la investigación y la producción crítica dentro y fuera del cine mismo, aspirando a generar un ámbito de formación y reflexión permanente en el área que nos compete fundamentalmente : las escrituras para la escena, dramaturgia , las experiencias espectaculares, el arte de la dirección y la actuación, y las técnicas cinematográficas. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Dentro de este clima primordialmente investigativo en el que la teoría y práctica que propende a establecer conexiones con otros campos disciplinarios, nos profundiza y actualiza el saber de nuestra misión como realizadores audiovisuales, queriendo enfocar nuestro trabajo a nuevas alternativas narrativas, pero sobretodo adquirir una postura responsable y rigurosa frente al cine nacional. De esta manera somos consientes de la necesidad de la nueva dramaturgia dentro del cine, vertiendo esta búsqueda a todos y cada unos de sus componentes, replanteando el verdadero oficio del director, de</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYTc2GRlHl8CRBHD_CoSvLcAkeGBXTmFzLt_rTQW5VL265Zx6puVz2AnCMz5aKURvLuPal8_DfXEFd_rO9G2hmhAL8ZzWuwjJxttlCRBta5XCLe9qpNdC3B5ADeN7SG4H1wkhGacix5U/s1600-h/perrorabioso%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313952883477346674" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 204px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYTc2GRlHl8CRBHD_CoSvLcAkeGBXTmFzLt_rTQW5VL265Zx6puVz2AnCMz5aKURvLuPal8_DfXEFd_rO9G2hmhAL8ZzWuwjJxttlCRBta5XCLe9qpNdC3B5ADeN7SG4H1wkhGacix5U/s320/perrorabioso%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">l ACTOR, del director de fotografía, la dirección de arte, de los operadores, del maquillador …etc. Así DE PERROS Y PAJAROS se nos constituye como una oportunidad, como el momento justo para emprender la búsqueda del nuevo cine de género, que nutrido primordialmente por las artes escénicas se nos aparece con el rotulo de Terror del Absurdo. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>El Terror del Absurdo se configura como una posible formula que ataca directamente las enormes falencias dramatúrgicas, por ende formales del cine nacional, que si bien ha venido creciendo como industria y en muy contadas e insuperables excepciones se ha lanzado a superarse magistralmente en todos sus aspectos, ha sucumbido en contenido y se aleja ridículamente a ser arriesgado, blindándose en un realismo perezoso y bidimensional…y eso es el Terror de Absurdo, el riesgo, nutriéndose desde luego de las pequeñas anécdotas del hombre común pero dimensionándolas en grandes sucesos que le llevan al mismísimo límite de su personalidad, su relación con su contexto, su mismo proceder traicionando sus más profundas convicciones. La imposibilidad de racionalizar y decidir ante un suceso impredecible y desconocido convirtiéndose en mounstro y víctima del mundo. Tragedia del hombre contemporáneo.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;"><strong>Terror del Absurdo<br /></strong></span><span style="color:#990000;">Terror:</span> miedo muy intenso [buscar causar miedo o angustia en el espectador] </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD36qiWf0BHhj6CBhK375vomX2r9tmB6VVeaGya8t8L2VOgqqe8P_Jq1GcWDFyr04VK1BbHNV5McAzSwqZTiQVBXSJBfori5GFYF4OIR4cdkkGO2uoS_y9xMPU5EnaBfE01tz3O2nVzP8/s1600-h/es-colorear-dibujos-imagenes-foto-pajaros-s10372%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313953006650371202" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 140px; CURSOR: hand; HEIGHT: 99px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD36qiWf0BHhj6CBhK375vomX2r9tmB6VVeaGya8t8L2VOgqqe8P_Jq1GcWDFyr04VK1BbHNV5McAzSwqZTiQVBXSJBfori5GFYF4OIR4cdkkGO2uoS_y9xMPU5EnaBfE01tz3O2nVzP8/s320/es-colorear-dibujos-imagenes-foto-pajaros-s10372%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#990000;">Absurdo:</span> Contrario y opuesto a la razón; que no tiene sentido.</span></span><a name="0_2"></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"> adj. Extravagante, irregular.</span><a name="0_3"></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"> adj. Chocante, contradictoria.</span><a name="0_4"></a><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> m. Dicho o hecho irracional, arbitrario o disparatado.<br /><br /><strong>De perros y pájaros</strong> es una propuesta que quiere romper con los paradigmas del mal entendido, ortodoxo y academicista realismo, (anécdotas, actuación, tv etc.)Llevando cada situación al límite, a los preludios de lo absurdo, a los umbrales de lo surrealista. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Es un efecto eminentemente dramático, teatral por así decirlo, donde el actor debe quebrar sus propias seguridades para hallar el universo profundo y particular de los personajes. NO se trata de representar la realidad, de la mimesis, se trata de construir licencias poéticas teniendo como cimientos una realidad posible, puesto que nuestros personajes NO existen, solo existen gestus que pueden ser instalados en cualquier personalidad, cualquier personaje. Por consiguiente el contexto de estos personajes también es único, posible solo para ellos pero no imposible para la realidad. Un universo que se</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnu6U5ccjXr_Jl1WVBcZgm0yUbAy0Qo3Z9wEfy8z9EQlTsincM3_hrv81sNoxHnfkqHLS810a03oaah40HiHHKP5hcqAiBGlxkpwn6vGojoD2IRXtzk3j07mpNlMNXqbdYB0kxZDs2DdA/s1600-h/perro-rabioso%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313953128732896802" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 224px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnu6U5ccjXr_Jl1WVBcZgm0yUbAy0Qo3Z9wEfy8z9EQlTsincM3_hrv81sNoxHnfkqHLS810a03oaah40HiHHKP5hcqAiBGlxkpwn6vGojoD2IRXtzk3j07mpNlMNXqbdYB0kxZDs2DdA/s320/perro-rabioso%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> sumerge en los albores del modernismo, de la crisis, un mundo posible en el que, como Valle-Inclán, se busque la deformación sistemática de la realidad, solo como medio brutalmente provocador, para mofarse del sistema y del orden establecido, para hombres inquietos. Ahora el Terror del absurdo también quiere mofarse de manera rimbombante y pomposa de la estupidez humana, su proceder majadero y ridículo; también como Valle- Inclán empujamos al límite sus rasgos grotescos y absurdos.<br />Los personajes se instalan en un espacio cerrado, un decorado que a su vez es un “lugar común”, fundido, inestable… todo es real pero NADA existe. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Es un ejercicio de identificación con el espectador a partir del sobrecogimiento y el escándalo. </span></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;"><strong>Ideas sueltas<br /></strong></span>Cerrarse en un decorado, la importancia del espacio cerrado, la teatralidad, llenar de truculencia los personajes, entender la estupidez, el claro-oscuro, el equilibrio precario, leer y hablar correctamente…</span></span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-6468771950762467112009-03-15T21:38:00.000-07:002009-03-23T20:15:22.109-07:00NOTICIA - Nuevo director del Teatro Nacional<span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>Propiedad de CEET</strong></span><br /><span style="color:#660000;">Luis Guillermo Soto fue el escogido por la junta directiva, de la cual él era el vicepresidente</span> </span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;color:#ffffff;">-<br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">Soto se encargará de manejar todo lo relacionado con el funcionamiento de las salas, obras y proyectos de extensión teatral que viene desarrollando la fundación.</span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">- </span><br />"Creo que conozco el tema, tengo la capacidad gerencial para manejarlo y llevo 27 años metido en esto, además siempre conté con la cercanía y confianza de Fanny Mikey. Ella me oía", dice Soto, quien no puso su nombre a consideración, aunque reconoce que alguna vez le preguntaron si se le mediría al reto. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />Ahora que esa sugerencia es una realidad, considera que está listo para llevar las riendas de Teatro. "Cuando a uno le entregan una empresa andando, el verdadero reto es que se mantenga así", asegura. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Mientras espera la ratificación del nombramiento, que se producirá el lunes 9 de marzo, adelanta que le encantaría ampliar la penetración del teatro hacia el público.</span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">"Que se nos vuelva algo cotidiano, como en Madrid o Buenos Aires y que lleguemos tanto a los jóvenes como a la gente mayor. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>Frente al panorama que antecedió a su designación, cuando se barajaron varios nombres y hasta se hizo pública una tensión interna para escoger al sucesor de Fanny Mikey, Soto insiste que viene con otra tónica. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />"Yo no soy un tipo de peleas ni de discusiones. En todos estos procesos de elecciones siempre hay borrón y cuenta nueva. Yo no tengo ningún problema con nadie ni con Ana Marta de Pizarro (quien fue escogida como la directora del Festival Iberoamericano de Teatro) tenemos que sentarnos a trabajar cuando la junta me ratifique", finaliza. </span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /><span style="color:#006600;">Publicado el 5 de marzo del 2009</span><br />ANDRÉS HOYOS</span><br /><span style="color:#000000;">CULTURA Y ENTRETENIMIENTO</span></span></span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://bogota.vive.in/enescena/bogota/articulos_teatro/marzo2009/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-4858833.html"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://bogota.vive.in/enescena/bogota/articulos_teatro/marzo2009/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-4858833.html</span></a>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-38992251214408780072009-03-15T13:10:00.000-07:002009-03-23T15:54:14.213-07:00OPINIÓN - Actores con un Título.<span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong>Propiedad de CEET</strong></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqlf03h3CuOAcnEfm_zw9MZu2g4q5opolxx6I89rATU5aSg9uzhGZN21-XeSGCXQPhu3E2ev3sGal_8iVgbOst9YWJyiIKaaIRR2lwjSrnRJFGWCBSBjlWmmnZrDeVSaYVfaoJaJkVGE/s1600-h/clip_image018_005%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313512940924203986" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 228px; CURSOR: hand; HEIGHT: 171px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqlf03h3CuOAcnEfm_zw9MZu2g4q5opolxx6I89rATU5aSg9uzhGZN21-XeSGCXQPhu3E2ev3sGal_8iVgbOst9YWJyiIKaaIRR2lwjSrnRJFGWCBSBjlWmmnZrDeVSaYVfaoJaJkVGE/s320/clip_image018_005%5B1%5D.jpg" border="0" /></strong></span></a><strong><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span></strong><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">En Colombia existen varias escuelas en donde los jóvenes se forman como actores de teatro. Estas, junto con las de algunas universidades del país, buscan avalar sus contenidos con el registro del Icfes para entregar títulos profesionales. Este es el caso de la </span><a href="http://www.teatrolibre.com/"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Escuela del Teatro Libre de Bogotá</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">, que durante 18 años ha ofrecido una formación de tipo no formal. </span></span></div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br />Durante varios meses ha trabajado en un convenio con la </span><a href="http://www.ucentral.edu.co/"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Universidad Central</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> para que, en el primer semestre del 2006, se convierta en una facultad, y los estudios que realizan sus alumnos, además de tener una excelente calidad, sean reconocidos en el ámbito internacional. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br /><em><strong>"El hecho de ser profesionales les da la posibilidad a nuestros alumnos de trabajar como profesores y que les paguen mejor. Además, con el diploma, pueden acceder a especializaciones, postgrados y doctorados en el exterior",</strong></em> comentó Carolina González , directora administrativa del Teatro Libre de Bogotá. </div><div><br />Crece la oferta.<br />La Universidad Javeriana también se encuentra en el mismo proceso. Gracias a la experiencia que ha ganado, su Departamento de Artes Escénicas espera convertirse en una carrera. <strong><em>"Es un proyecto que está en proceso de aprobación por las directivas de la universidad. También estamos esperando una planta física eficiente",</em> </strong>aseguró Juan Manuel Combariza, director del Departamento de Artes Escénicas de la Javeriana. </div><div><br />En Bogotá hay cinco programas de artes escénicas, avalados por el Ministerio de Educación: los de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la del Bosque, la Academia Superior de Artes de Bogotá y la Pedagógica, con énfasis en actuación, dirección y pedagogía. Las carreras duran entre ocho y diez semestres. </div><div><br />La Universidad del Bosque lleva siete años con su facultad, la más reciente de las instituciones privadas.<em> <strong>"Imponemos una disciplina al artista, mientras la otra forma de estudio depende de la constancia del alumno. Además, los padres sienten que sus hijos no pierden ni tiempo ni plata",</strong></em> comentó Luis H. Espinel, fundador de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Bosque. También la Escuela de Artes Líricas abrió una nueva facultad de artes escénicas con énfasis musical. </div></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEvGGfqOqNPKe1rC_KsCqN2x8hugm6yBKMKa9_aMSY7hti57uRc_thjGhzEoWEOHbaMMyewGTbY1sVDGCI5o3InY2RlEFYNqD_1c9BRomCMewIjfJarFrmABiI0UUpU3kqpRCYrY8m0A/s1600-h/asab%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313513053122404322" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEvGGfqOqNPKe1rC_KsCqN2x8hugm6yBKMKa9_aMSY7hti57uRc_thjGhzEoWEOHbaMMyewGTbY1sVDGCI5o3InY2RlEFYNqD_1c9BRomCMewIjfJarFrmABiI0UUpU3kqpRCYrY8m0A/s320/asab%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br />Uno de los grandes esfuerzos del Gobierno en los años 70 fue elevar a facultad de artes escénicas la Escuela Nacional de Arte Dramático, dirigida en esa época por Santiago García, quien asegura que<strong> <em>"se pasó de una escuela de estudios medios a una escuela de estudios superiores, avalada por la Universidad Nacional".</em> </strong>A ella se le unieron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. No obstante, este proyecto terminó a mediados de los años 90. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br /><em><strong>"Si las escuelas de teatro se profesionalizan es porque se trata de dignificar este arte para sacarlo del tremedal en que lo tiene hundido la farándula ",</strong></em> afirmó Ricardo Camacho, director de la Escuela del Teatro Libre de Bogotá. </div><div><br />La moda de los realities llevó a realizar un programa en donde se formaban actores. A pesar de haber sido maestro de Protagonistas de novela, Julio César Herrera es uno de sus críticos: "Es una puerta fácil para entrar a la TV. Estos niños, lastimosamente, haciendo miles de talleres no van a ser actores".</div><div><br />Laura García no cree que un medio sea peor o mejor que otro. <em><strong>"La TV es quizás el que más escarnio ha sufrido. Uno no puede decir que todo lo que se hace en teatro es bueno, que todo lo que se hace en la televisión es malo y que todo lo que se hace en cine es maravilloso",</strong></em> concluyó.</div><div><span style="color:#ffffff;">-</span></div><div></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Publicación eltiempo.com Sección Cultura y entretenimiento Fecha de publicación 18 de julio de 2005</span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;"><span style="color:#990000;">Fotos:</span> Teatro Libre sede Centro, Jual Pablo Miranda. Academia Superior de Arte de Bogotá, </span><a href="http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/decide.php?patron=01.09&inicio_3=66"><span style="font-size:130%;">http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/decide.php?patron=01.09&inicio_3=66</span></a></div><div><span style="font-size:130%;"><span style="color:#006600;">Sacado de:</span> </span><a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1958274"><span style="font-size:130%;">http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1958274</span></a></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-31072560086320152942009-03-13T06:39:00.000-07:002009-03-24T15:04:14.202-07:00CRÍTICA - Diatriba apologética para el actor I<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3qlZstCXOww7NC69LU1KBz0299BaAJSgoT4y5OsLpFYekAGkvcyFiIBGJ2ZDSSm-AFZS4eqKW-pEg0l3-iJ4cfWKXxO5cKuji-jlzyOv3UIZnWIWH8dz8vXEVArqCAFeMzQ9xhW24uw/s1600-h/actores-audicion%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312669075583859954" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 197px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3qlZstCXOww7NC69LU1KBz0299BaAJSgoT4y5OsLpFYekAGkvcyFiIBGJ2ZDSSm-AFZS4eqKW-pEg0l3-iJ4cfWKXxO5cKuji-jlzyOv3UIZnWIWH8dz8vXEVArqCAFeMzQ9xhW24uw/s400/actores-audicion%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;">Por Ernesto García.<br /></span>El título es con toda intención. <em>Diatriba</em> contra el facilismo, apología del arte actoral. (<em>Para, no Contra</em> el actor) Estoy harto de la vulgarización, la peor de todas que no es el planteamiento grotesco y hasta grosero, donde en el fondo puede habitar un sentido artístico de denuncia. La vulgarización del arte actoral es más sutil, más glamorosa, más fatua, jactanciosa y petulante. Está plagada de moda y alfombras rojas, de reverencias a la mediocridad, de hincarse de rodillas ante lo que merece el abucheo.</span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Y el respeto alcornoque, a tanta </span><a name="OLE_LINK1"></a><a name="OLE_LINK2"></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">mediocridad, me empacha. Empalagado del derrumbe y la antigua cortesía a la sapiencia donde los hombres tomaban fama y nombre por sus obras; estas reflejadas en dinero o prestigio, hoy se nutren de un sueño que se templa en los hornos de un único propósito: La fama. La fama a toda costa.<span class="fullpost"></span></span></span></div></span><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">El actor, ese artista vago y perezoso que no alimenta su profesión, que no ejercita el músculo de su oficio tanto como el de su altivez y vanidad. El músico a diario toca su instrumento. Un pianista estudia hasta la saciedad cada nota, cada intervalo, cada ritmo, una y otra vez repite pasajes buscando trasmitir más de lo que el pentagrama le ofrece. Un pintor, horas de estudios, de garabatos y bocetos, de mezclas alquímicas de colores. Un bailarín, mantiene su gracia, su elasticidad, fluyendo energías que con un movimiento se conviertan metáforas. Así y así tantos otros, todos quizás, menos al actor. Rara vez se encuentra un actor virtuoso. </span></div><span style="color:#000000;"><div><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><em><strong>¡Dios! ¡Cuántas veces hay que deciros que anotéis las cosas! Si no tomáis notas, ¡os despido! Paso toda la noche aquí. ¡Podríais al menos tomar notas! Hasta aquí, os he dicho. ¡Y no estáis interpretando a imbéciles! ¡No me miréis con esa cara de idiotas!</strong></em> [Kantor en un ensayo] </span></span></div><div><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">El actor solo actúa cuando tiene trabajo (teatro, televisión, radio, cine) mientras, no cultiva el ejercicio de la creatividad, por eso es quizás entre las artes, esta de la representación actoral, una de las menos evolucionadas. Una de las artes más vulgarizadas. Todo el mundo quiere ser actor. Todo el mundo pretende que puede serlo. ¡Es fácil! ¿Quién en su vida no conversa, piensa, siente, sonríe o llora? Entonces es viable. Tocar un instrumento parece arriesgado, demasiadas horas de práctica para este holgazán que quiere ser llamado artista. Lo increíble y mágico es cuando suben por primera vez sobre el escenario, es como si aquella persona articulada que en el mundo real puede conversar animadamente, reaccionar de una manera espontánea, le extirparan parte del cerebro. El aspirante a actor apenas puede ni caminar, sus brazos parecen dos grandes estorbos que le lastran y no le permiten la organicidad. Sus expresiones se vuelven torpes, la musicalizad del tono hablado se entrecorta para dar un tono monocorde y robótico. ¿Qué paso? ¿Qué está pasando? </span></div><div><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><em><strong>¡Coño! ¡Tienes que llegar frente al caballo! Tienes que comunicarte por telepatía. ¡Lo hemos hecho tantas veces! ¡Os lo suplico! ¡Me juego la rotura del aneurisma! Y será el fín. Ya os he dicho que no tengo a nadie. Ni secretaria ni director de escena. Nadie. Es por eso por lo que me enervo. Debo defenderme contra todos estos bandidos. ¿Esto os divierte? ¡No es divertido! Se que os reís de mi. Si esto es así, yo me voy. No quiero morir aquí por vuestra culpa. Si no cambiáis de actitud, rompo... Puedo encontrar una compañía en Nuremberg.</strong></em> [Kantor en un ensayo] </span></span></div><div><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Pasó que actuar es un arte, un arte caracterizado por el estudio de palabras y gestos y situaciones que no son las del sujeto y que al mostrárnoslas así lo parecen. Pasó que el simple hecho de saber tomar un pincel en la mano no te hace pintor, ni el tutú y la zapatilla te hará bailarina. Pasó, mi aspirante a actor, que el dominio de un arte lleva tiempo, dedicación, estudio, entrega y eso imponderable que llamamos talento.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Pasó que querías lograr con actuar algo que actuar no garantiza. Porque un por ciento muy alto de aspirantes como tú, no quieren actuar, (no lo entienden, no les importa) creen que actuar es una vía para la fama o qué se yo. Tantas sandeces he visto y escuchado en este tema que perdería el tiempo enumerándolas.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Actuar es complejo. Envuelve tantos resortes creativos que solo unos pocos son capaces de dominar parcialmente este arte. Para todos los demás queda una amalgama de facilismos, de viciados movimientos, de papagayos textos que no comprenden, con ojos de carnero que nada dicen. Actuar es complejo y tú, si es que quieres serlo, debes darle el respeto que este arte merece.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Miami, Noviembre 2008</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Palabras de Tadeusz Kantor, creador polaco durante los ensayos.</span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#990000;">¿Caricatura?</span> - E.G</span></span></div><span style="font-family:arial;color:#000000;"><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#006600;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://teatroenmiami.blogspot.com/"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://teatroenmiami.blogspot.com/</span></a><span style="font-size:130%;"> </span></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-17464443066821159632009-03-12T14:16:00.000-07:002009-03-24T14:26:09.648-07:00ACTOR - Luis Eduardo Arango.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dg_edPKG6xOKz5QA_vPUJI3sA4LvE0yYYbszsziikeBs-8R6xGXNXJv4N6g2xrzTyNpQ4nAD5aNUyk00Na-1o8031heESDj-Yzh6Hs13rvu_pbItskWtjla4nmDFtquXTkhlge0WnEo/s1600-h/AraLpt0a1781%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312414537844781426" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 268px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dg_edPKG6xOKz5QA_vPUJI3sA4LvE0yYYbszsziikeBs-8R6xGXNXJv4N6g2xrzTyNpQ4nAD5aNUyk00Na-1o8031heESDj-Yzh6Hs13rvu_pbItskWtjla4nmDFtquXTkhlge0WnEo/s320/AraLpt0a1781%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Su historia comenzó en los años 70, con el aval de su madre, un ama de casa "muchas veces desesperada", como la califica el actor, y la inconformidad de su padre, un zapatero que hizo de todo para que `Lucho', como lo llamaba, estudiara y se convirtiera en el soporte de la casa, por ser el mayor. </span></span></div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><div><br /><span style="font-size:130%;">"De adolescente nos dio muchos problemas, porque se la pasaba metido en eso de teatro. El papá le vivía diciendo que aquí no se vivía de eso y que no le quitara tiempo a su carrera, porque estaba desperdiciando su futuro", cuenta Elvia, la madre del actor. </span></div><div><br /><span style="font-size:130%;">Aún así, Arango hizo su voluntad desde los 17 años, cuando un grupo de amigos lo llevó engañado a un taller de teatro, diciéndole que iban a jugar billar. "Cuando entré la cosa fue mágica. Vi el ambiente rico, había mujeres muy bonitas, con minifaldas y quedé como hipnotizado", cuenta. </span><span class="fullpost"><span class="fullpost"></div><div><br /><span style="font-size:130%;">Su padre entendió que no había nada que hacer cuando Luis Eduardo comenzó a llegar tarde y, a veces, a ausentarse durante la noche. "Siempre fue muy respetuoso" (falleció en el 2000), recuerda el act</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHudCk7cTiI9rIl_fLyVYTs4Axc3FDvtvqN8V1P09PII_cHmRZbfjsS9tKDqZI0jZa4nyK3zO7Ec3bMQq948PMvmjb6VR9fJFocR0-8hx6i71FRqTAv9P5oW7qdc326Iegifob61sxiEg/s1600-h/AraLpt0a1782%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312414360460768530" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 139px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHudCk7cTiI9rIl_fLyVYTs4Axc3FDvtvqN8V1P09PII_cHmRZbfjsS9tKDqZI0jZa4nyK3zO7Ec3bMQq948PMvmjb6VR9fJFocR0-8hx6i71FRqTAv9P5oW7qdc326Iegifob61sxiEg/s200/AraLpt0a1782%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">or. </span></div><span style="font-family:arial;"><div><br /><span style="font-size:130%;">Seguía estudiando ingeniería, pero el teatro ya ocupaba la mayor parte de su tiempo. Así que le dijo a su padre que no le enviara más dinero a Bogotá, porque él se inventaría cómo sobrevivir. "Hubo días muy amargos y de mucha hambre. Vivía de mis amigos, que me invitaban a almorzar. El desayuno era un tintico por ahí y la comida la vacilaba", narra Arango,<br />Vendió papel de colgadura. Hacía locución. Un día el teatro empezó a darle dividendos. Fue el protagonista de La Celestina, una obra de Colcultura con la que se ganó su primer sueldo: 9.300 pesos. "Llegué a mi pieza y boté los billetes al techo", recuerda emocionado. </span></div><div><br /><span style="font-size:130%;">Después, dirigió una pieza en la cárcel El Buen Pastor, se vinculó al grupo de teatro de Telecom a ingresó al teatro El Local. Y un día le llegó su primera oportunidad en TV. </span></div><div><br /><span style="font-size:130%;">Su madre fue la más emocionada. Vivía en inquilinato y no tenían televisor, entonces le dijo a la vecina que le diera permiso. Arango apareció en Bola de sebo, de Bernardo Romero Pereiro. "No creía que lo estaba viendo. Me convertí en la fan numero uno", recuerda Elvia.</span></span></span></div><div><span style="font-size:130%;"></span><span style="font-family:arial;"><br /></div></span><div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Tomado del periódico El Tiempo, 17 de agosto de 2008</span></div><div><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span><a href="http://www.colarte.arts.co/Actores/ArangoLuisEduardo/recuento.htm?nomartista=Luis+Eduardo+Arango&idartista=13571"><span style="font-size:130%;">http://www.colarte.arts.co/Actores/ArangoLuisEduardo/recuento.htm?nomartista=Luis+Eduardo+Arango&idartista=13571</span></a></div><div><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Fotos:</span> </span><a href="http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7161"><span style="font-size:130%;">Archivo El Tiempo</span></a><span style="font-size:130%;">, 2008. </span></div><div></span></span></div></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-14928189518964588862009-03-09T07:56:00.000-07:002009-03-24T14:44:53.168-07:00ACTOR - John Alex Toro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JtRRFbAME-Gjwakw20yQnbGw4iQ5-z0jRlAPy4MlRq6LY1tNkOcNZFpcIok95MiU5Bo8hdoipTbtDaLQcd8RdQUf1dssNd_82R0cXZotCArv1gr5uH_MFyJkNUsIq4-9fchRPmXDRro/s1600-h/TorJtv515%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311203753015862706" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JtRRFbAME-Gjwakw20yQnbGw4iQ5-z0jRlAPy4MlRq6LY1tNkOcNZFpcIok95MiU5Bo8hdoipTbtDaLQcd8RdQUf1dssNd_82R0cXZotCArv1gr5uH_MFyJkNUsIq4-9fchRPmXDRro/s400/TorJtv515%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Nació en Pereira¸ Colombia¸ en 1970. Se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático de la Universidad de Antioquia. Ha trabajado en importantes montajes teatrales: </span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-family:arial;color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">Enséñame a vivir¸ La Mandrágora¸ Frankenstein¸ Una noche en Venecia¸ Edipo Rey¸ Demonios¸ La Vie Parissiene¸ Las Convulsiones. Ha actuado en las siguientes películas: Mal de amor (Dir. Jorge Echeverry¸ 1998)¸ El gato (Dir. Cristina López¸ 1999)¸ Mary full of grace (Dir. Joshua Marlstone¸ 2002) y La Primera Noche¸ Opera Prima de Luis Alberto Restrepo¸ con la cual obtuvo el premio India Catalina 2003 al mejor actor principal. Ha participado en series y telenovelas colombianas como Cartas a Harrison¸ Cazados¸ Francisco El Matemático¸ Amores como el nuestro y Marido y mujer. <span class="fullpost"><span class="fullpost"><span class="fullpost"></span></span></span></div></span></span><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#ffffff;">- </span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#660000;"><strong>EL ACTOR</strong></span></span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;"><strong>-</strong> </span><br />Después de una prolongada ausencia de la pantalla, John Alex vuelve a de mostrar su capacidad actoral en Francisco, el matemático y en el teatro en Enséñame a vivir, junto a Fanny Mikey. Confiesa que no hacía televisión desde Marido y mujer, porque no lo habían llamado. Sin embargo, nunca se desconectó de la actuación, pues hizo cine, teatro y dictaba clases. Según él, se caracteriza por ser un actor polifacético:</span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">"Nunca he querido matricularme en un género particular. Por esg he hecho comedia, drama... Trato de ser muy consecuente con lo que llega, no se puede desaprovechar lo que aparece en televisión. Además, nunca he tenido realmente la oportunidad de escoger lo que quiero hacer". <span class="fullpost"><span class="fullpost"></span></span></span></span></div></span><div><span style="color:#000000;"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">De su participación en Francisco, lo que más le gusta es haber llegado a un grupo abierto y sobre todo trabajar con Diana Ángel, a quien considera una excelente actriz. La obra es una enseñanza para su propio vivir: "Uno siempre se mete en problemas muy tontos relacionados con lo económico, lo romántico, lo profesional, cuan do debe estar cada vez másrelajado, suelto".</span></span></div><span style="color:#000000;"><div><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;"><strong>PEDAGOGO</strong></span> </span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br />El mayor anhelo de John Alex es dar, enseñar y mostrar a todos sus colegas lo que aprendió de su maestro Pawel Nowicki, quien hace un año se fue del país: "Que él se haya ido significa dar un salto hacia otras cosas, es como terminar por fin la universidad, con posgrado y todo. Ahora siento que mi vocación gira en torno a la pedagogía y lo que me queda es transmitir lo que aprendí". Y cuál es la filosofía con la que pretende enseñar a sus alumnos? "Quiero que reconozcan los procesos por los cuales uno llega a ciertos estados y logra transmitir ciertas cosas a la gente. Que entiendan que las cosas no son tan casuales, que trabajemos en lo que casi todos los acto res jóvenes colombianos carecemos: la técnica". Lo que él pretende es que sus alumnos aprendan a identificar las emociones y cómo llegar a ellas, además de saber estructurar un personaje. Y cuál es la enseñanza de Pawel que quiere transmitir a sus alumnos: "Al final de todo esto, los estudiantes estarán muy firmes en el escenario o frente a una cámara, y también podrán improvisar e innovar". </span></span></span></div><div><span style="color:#000000;"><br /></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Tomado de la Revista TV y Novelas No.315, 16 de noviembre de 2001</span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#660000;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://www.colarte.arts.co/Actores/ToroJohnAlex/recuento.htm?nomartista=John+Alex+Toro&idartista=13867"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.colarte.arts.co/Actores/ToroJohnAlex/recuento.htm?nomartista=John+Alex+Toro&idartista=13867</span></a></div><span style="font-family:arial;color:#000000;"><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#660000;">Foto:</span> Archivo TV y Novelas, 2008.</span> </span></span></div><div><span style="font-size:130%;"></span> </div><div><span style="font-size:130%;"></span> </div><div><span style="font-size:130%;"></span></span></span></div><span style="font-family:arial;color:#000000;"><div><span style="font-family:Arial;"></span></span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-91082181862596312562009-03-08T05:46:00.000-07:002009-03-23T10:07:09.470-07:00DIRECTORA, DRAMATURGA Y ACTRIZ - Patricia Ariza.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG_9bi7-PV3iV5WSJYtR4dc7Kb4BaWmJVTVvx6Y5P_puTxrdffKYgEPLUiOb3DrTeCuWqjkOeQwYgmvXb3DByLs0eNzXCBJ497uBX-_O8ol0EAl3LEjw_JrXGE8M59H6e4wc66dPSYZE/s1600-h/AriPrso17571%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310799508845081154" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 303px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG_9bi7-PV3iV5WSJYtR4dc7Kb4BaWmJVTVvx6Y5P_puTxrdffKYgEPLUiOb3DrTeCuWqjkOeQwYgmvXb3DByLs0eNzXCBJ497uBX-_O8ol0EAl3LEjw_JrXGE8M59H6e4wc66dPSYZE/s400/AriPrso17571%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#993300;">Por María Lucía Tarazona Higuera, periodista<br /></span>De familia campesina, nació el 27 de enero de 1946 en Vélez, Santander. "De mi madre heredé la fuerza para el trabajo, y de mi padre, la sensibilidad para el arte". Desde muy pequeña llegó a Bogotá con sus tres hermanos porque sus padres salieron del campo por desplazamiento forzoso. </span></span></span></div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><div><br />Decidió estudiar filosofía y letras e historia del arte en la Universidad Nacional. Allí conoció al maestro </span></span><a href="http://bitacorateatral.blogspot.com/2009/01/biografa-santiago-garca.html"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Santiago García</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> y se vio fuertemente atraída por su teatro. Al poco tiempo, se retiró de filosofía. "El teatro me fue ganando la partida", pues con tan sólo 16 años entró a formar parte de un proyecto fundacional que le partió la vida en dos: el </span><a href="http://www.teatrolacandelaria.org.co/"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Teatro La Candelaria</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">. Junto con García fundó ese gran sueño en junio de 1966. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br />Continuó sus estudios de historia del arte con Marta Traba, con quien entabló una relación muy especial que trascendió el ámbito académico. Su entera dedicación al teatro le impidió culminar su carrera profesional. Sin embargo, ha sido una autodidacta desenfrenada que ha dedicado gran parte de su vida a leer y a estudiar antropología. </div><div><br />En 1966 dirigió el Festival de Teatro de Cámara, el primero de corte independiente que se hizo en Colombia. También realizó un exitoso desfile de modas para recaudar fondos que le sirvió para darse cuenta de su gran capacidad como organizadora. Era tan sólo una adolescente con un ímpetu desbordante por esa pasión que la consumaba: la revolución. "Yo era hippie, pacifista y muy militante", afirma. El período entre 1966 y 1970 fue determinante para las grandes definiciones de su vida, pues comenzó a vivir con </span><a href="http://bitacorateatral.blogspot.com/2009/01/biografa-santiago-garca.html"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Santiago García</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">, entró a militar en la Juventud Comunista y participó en el movimiento estudiantil de la Universidad Nacional, el cual coincidió también con un momento histórico de grandes utopías mundiales. Fue detenida varias veces por participar en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam y perteneció al Partido Comunista por muchos años, pero en 1992 dejó de militar. En su definición política hacia la izquierda influyeron Santiago García, Camilo Torres y su paso por la Nacional. </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyk19sJSOcH-1RkFg4r1gq6t8Rr17RujHK4u_bs5byJH2bo5jh6DD4hF-3oKrKdjzjJzUwxYVOElINSfOLmoELSOD-Q4w65DlXQJXphHEZ325GV8IIYI6IPtFRz6IRLDF3ZjiWjlIwXg4/s1600-h/AriPpt0m17%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310799783865146258" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 178px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyk19sJSOcH-1RkFg4r1gq6t8Rr17RujHK4u_bs5byJH2bo5jh6DD4hF-3oKrKdjzjJzUwxYVOElINSfOLmoELSOD-Q4w65DlXQJXphHEZ325GV8IIYI6IPtFRz6IRLDF3ZjiWjlIwXg4/s200/AriPpt0m17%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br />En 1965 viajó a Cuba porque </span><a href="http://bitacorateatral.blogspot.com/2009/01/biografa-santiago-garca.html"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Santiago García</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"> la invitó: "Ver Cuba en ese momento, en el que aún no se había institucionalizado la revolución, fue un trance para mí''. De una relación de 17 años con García, en 1972 nació su hija Catalina, quien se crió prácticamente en el Teatro La Candelaria. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br />Aguerrida, terca e insolente, siempre logra lo que se propone. No en vano La Candelaria ha logrado sostenerse por casi 40 años, a pesar de su difícil situación económica. Patricia se opuso a entregar la casa, exigida en hipoteca por el Estado, y propuso hacer un intercambio de servicios pedagógicos con tal de conservar la morada de sus sueños. </div><div><br />Con Carlos Satizábal, su actual compañero, dirige `Expedición por el Éxodo',proyecto que ha producido y editado tres CD y dos libros sobre el desplazamiento. En su trabajo con marginados y desplazados Patricia busca despojarlos del carácter de víctimas y reivindicarlos con sus dimensiones cultural y humana a través del teatro. Hace parte de Magdalena Project y Ashoka, dos ONG internacionales que son parte fundamental de su vida. Su expresivo rostro revela una vida entregada a los anhelos más profundos de su alma: la libertad, la igualdad y la cultura independiente. </div><div> </div><div>También está Patricia la feminista, la poeta y la consumada nadaísta, quien ahora preside la Casa del Nadaísmo y que en un tiempo fue novia de Gonzalo Arango. Pero, ante todo, está la librepensadora que se entregó a sus ideales. </div><div><br /></span></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#006600;">Tomado de la Revista Semana Edicion 1224, 17 de octubre de 2005</span></div><div><span style="color:#006600;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=15747"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=15747</span></a></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><span style="color:#663300;">Fotos:</span> Archivo Semana, 2005. Archivo el Tienpo, 2007.</span></div></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-86915141718603001302009-03-06T14:31:00.000-08:002009-03-24T15:26:01.439-07:00ENSAYO - Los cambios en la dramaturgia y la sociedad. Por Rodolfo Bonaci.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7suG66fem3RmZ9MU7mwvHeMyAeF4PDojebOriDPHFynLAZULSDt3U6l2HuMqtggwZQYTuSzNsL34LvJ9SCZC73t-4bc8HbFxuMPLeDKLNiGj9iqr-z9IR6OvS148ZayHNh6KCkXqp0Y/s1600-h/mascaras%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310211671273516034" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 235px; CURSOR: hand; HEIGHT: 295px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7suG66fem3RmZ9MU7mwvHeMyAeF4PDojebOriDPHFynLAZULSDt3U6l2HuMqtggwZQYTuSzNsL34LvJ9SCZC73t-4bc8HbFxuMPLeDKLNiGj9iqr-z9IR6OvS148ZayHNh6KCkXqp0Y/s400/mascaras%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">El teatro como elemento de expresión de la realidad del ser humano no escapa de los cambios que se dan en la sociedad, por el contrario los reafirma y es en la dramaturgia por lo general que se evidencian dichos cambios. </span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span>A pesar de que en el siglo XX la dramaturgia pierde un poco esa importancia dentro del arte escénico siendo desplazado por la puesta en escena y la experimentación actoral y grupal, supo mantener un contacto con su materia prima, la sociedad, la cual ha desarrollado en el siglo anterior nuevas e interesantes “formas de ser” motivado a los cambios de pensamientos y eso que llamamos “Política”.</span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">Pero hablar hoy en día de dramaturgia, nos permite analizar que nuevamente los autores teatrales toman rienda del acontecer escénico. Se observan nuevos intentos por crear algo novedoso, nuevas estrategias discursivas se asoman para crear un teatro que pasaría de ser un teatro con mucha carga destinada a la política y llegar a una dramaturgia destinada a tratar lo político de cada sociedad, de cada ser… eso que mueve las emociones particulares de cada quien. No es un teatro que analiza las motivaciones psicológicas que cada personaje pueda tener como en el realismo psicológico, más bien es un teatro que busca mostrar en que condiciones se producen las reacciones humanas… esas pequeñas luchas internas que conforman lo que Dubatti menciona como “Micropolíticas”. Tal como se muestra en “NADAR PERRITO” de Reto Finger hasta en lo más sencillo de nuestro día a día está presente algún fenómeno de la micropolítica o algún hecho que motive la lucha de personas, por ejemplo una relación de pareja, un matrimonio con ciertos problemas.<span class="fullpost"><</span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;"><br /></span><span style="color:#000000;">Otro aspecto interesante de ésta dramaturgia naciente es el de la visión que presentan los dramaturgos actuales. Se nota por ejemplo, que ya no se tiene preocupación alguna por la relación de tiempo y espacio dentro de la obra. Se rompe entonces con las convenciones que durante muchos años reinaron en la lógica de una obra teatral y a su vez, se muestra como un reto para el montaje abriendo posibilidades creativas indiscutibles para los representantes escénicos. Éste elemento discursivo se evidencia claramente en las obras del inglés Steven Berkoff. En “HUNDAN EL BELGANO” por ejemplo, él sugiere una puesta en escena poco convencional, con la disposición de Áreas de representación que definen lugares distintos de una ubicación que además son representadas en momentos de tiempos distintos rompiendo con esto el orden cronológico al que estábamos acostumbrados en obras clásicas. Pero Berkoff sugiere un cambio aún más radical y novedoso en su obra “LA SECRETA VIDA AMOROSA DE OFELIA” en donde hace una especie de “entretelón” sobre la obra clásica de shakespiere, “HAMLET”, donde pareciera que le agregara escenas perdidas a la obra original, con un cierto toque erótico, que obliga a re-pensar la razón de la muerte de Ofelia. Berkoff trae entonces los posibles problemas micropolíticos que pudieran haberse presentado en la relación de Hamlet y Ofelia. Pero dramatúrgicamente va más allá del hecho de la redimensión de una obra clásica y de lo político… ésta obra se muestra sólo con los personajes de Hamlet y Ofelia que de alguna manera expresada por el autor solo leen sus cartas, no hay acotación alguna de puesta en escena, solo se sugiere al final que uno de los personajes, Ofelia, ya no está en su puesto… sin lugar a dudas, éste tipo de dramaturgia moderna obliga a las nuevas generaciones teatrales a buscar novedades, a experimentar, a demostrar lo que siempre ha sido el teatro, una fórmula: Sociedad = Teatro… Cambios en la sociedad = Cambios en el teatro y viceversa.</span> </span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-<br /></span><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span></span><a href="http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=135:los-cambios-en-la-dramaturgia-y-la-sociedad&catid=5:ensayos&Itemid=9"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=135:los-cambios-en-la-dramaturgia-y-la-sociedad&catid=5:ensayos&Itemid=9</span></a>></sapn></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-85857254471457695882009-03-06T11:44:00.000-08:002009-03-22T18:25:18.491-07:00ACTOR - Héctor Bayona.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRsme7NITzKxsorVoXYjDfEiqCoJsRKQ-QZqegrup5dU3f6NuMwlVmJDHnuyMprQTkjW-jAiOz6wP8l4DgO7rJyXRnzQss4EmHXFZBzw80KfMpBT2Sp8Bss_bGjsRpioEyeLMJBcvPb0/s1600-h/profesores_hectro_bayona%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310165368460479698" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRsme7NITzKxsorVoXYjDfEiqCoJsRKQ-QZqegrup5dU3f6NuMwlVmJDHnuyMprQTkjW-jAiOz6wP8l4DgO7rJyXRnzQss4EmHXFZBzw80KfMpBT2Sp8Bss_bGjsRpioEyeLMJBcvPb0/s400/profesores_hectro_bayona%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Realizó estudios en la Escuela Distrital de Teatro dirigida por el maestro Eduardo Osorio. En 1974 participó en la fundación del </span><a href="http://www.teatrolibre.com/"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#990000;">Teatro Libre</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">, donde desarrolló y complementó su formación artística. Como actor profesional ha participado en la mayoría de los montajes del Teatro Libre, interpretando personajes del repertorio universal en obras de Esquilo, Shakespeare, Cervantes, Moliere, Gogol, Valle-Inclán, Strindberg, Pirandello, Brecht, Miller, Williams, Albee, Kundera y Pinter, y de autores colombianos como Jairo Aníbal Niño, Sebastián Ospina, Jorge Plata, Esteban Navajas y Piedad Bonnett. Con estas obras viajó por todo el país y formó parte de las giras que el Teatro Libre ha realizado en el exterior, representando a Colombia en diversos festivales y eventos teatrales en países como República Popular China, España, Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, México, Venezuela, Ecuador. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><div><br />A partir de 1988, –año de apertura de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre, de la cual es uno de sus fundadores y actual Coordinador Académico–, inicia una actividad docente que mantiene como profesor de Actuación e Interpretación. Desde los comienzos de su carrera ha estado vinculado al medio universitario como director de teatro en las Universidades Jorge Tadeo Lozano, E.S.A.P., Politécnico Santafé de Bogotá, Colegio Mayor del Rosario. Actualmente orienta el Taller de Iniciación Actoral y dirige el Grupo de Teatro de la Universidad de los Andes con el que ganó el V Festival de Teatro Universitario organizado por la Universidad Nacional de Colombia.</div><div></span></div> <div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#990000;">Sacado de:</span> <a href="http://humlit.uniandes.edu.co/index.php?option=content&task=category&ionid=13&id=63&Itemid=119">http://humlit.uniandes.edu.co/index.php?option=content&task=category&ionid=13&id=63&Itemid=119</a></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-40064706977776055152009-03-04T13:16:00.000-08:002009-03-24T14:42:53.977-07:00ACTOR - Germán Jaramillo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxPZgatCCKMiAuiJledSXqVyr-PDJ_DDG5BBbl-QMz35Omt_BNPJ9XlpwxYVe8vvK0f-hnq11J__HIXFhmE6zFaYFu2moffQKe43PtlOQYQddNKPJNc2fz32Tdckeize-QRIEdIDjP0A/s1600-h/GermanJaramillo_JUROR%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309450195006631586" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxPZgatCCKMiAuiJledSXqVyr-PDJ_DDG5BBbl-QMz35Omt_BNPJ9XlpwxYVe8vvK0f-hnq11J__HIXFhmE6zFaYFu2moffQKe43PtlOQYQddNKPJNc2fz32Tdckeize-QRIEdIDjP0A/s400/GermanJaramillo_JUROR%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#000000;">"Germán Jaramillo" nació en Manizales, en Colombia, en 1952. Es un actor verdaderamente excepcional que no es muy conocido en Colombia porque siempre se ha negado a hacer televisión. Es alguien muy intransigente, a quien no le gusta comprometerse. No ha hecho cine prácticamente nunca. En 1973 participa en la creación del<a href="http://www.teatrolibre.com/"> teatro Libre de Bogotá</a>, a partir de un movimiento artístico nacido en los medios universitarios, que en esa época buscaba crear una dramaturgia nacional apoyándose en las contradicciones políticas y sociales del país. La obra más conocida de esta primera etapa es, sin ninguna duda, La agonía del difunto de Esteban Navajas (1977), puesta en escena por Jorge Plata, en la que "Germán Jaramillo" interpretó el papel protagonista, el de Don Agustino Landazabal, durante veinte años y más de t<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGCLFoyqaQwEGTM_Q0Of23W7xeX_3W0ejw1v9_IGmEiOUARispCP_Vn8KJuLnOcFf43LSKMPs-j8RH8Pvf447gKeZmgzL76Lailc3nW8nQXeAC4_z8hRJ0m0bDmBcl2cS0SgUTjnOBvM/s1600-h/TALLERTEATRO3%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309450371639080722" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGCLFoyqaQwEGTM_Q0Of23W7xeX_3W0ejw1v9_IGmEiOUARispCP_Vn8KJuLnOcFf43LSKMPs-j8RH8Pvf447gKeZmgzL76Lailc3nW8nQXeAC4_z8hRJ0m0bDmBcl2cS0SgUTjnOBvM/s320/TALLERTEATRO3%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>res mil representaciones. <span class="fullpost"></span><br /><span style="color:#000000;"></span><br /><span style="color:#000000;">Esta obra fue presentada por todo el país y consiguió el premio Casa de las Américas en 1977. Igualmente fue puesta en escena dos veces para la televisión. <span class="fullpost">Se puede también destacar, durante este período, los papeles de Ivan Vesovchikov en La madre de Bertold Brecht (1974) y Jacobo Herrera en Los inquilinos del odio de Jairo Anibal Nino (1976), puesta en escena por Ricardo Camacho. Continuó su formación de actor interpretando el papel de Kent en El Rey Lear de Shakespeare (1979), y el de Grand Prévot en Farsa y Licencia de la Reina Castiza de Valle Inclán (1982). A continuación el Teatro Libre hizo una gira internacional por China, España, Holanda, Inglaterra y Francia, presentando La agonía del difunto y Les Baladins de Jairo Anibal Nino. En 1984, "Germán Jaramillo" interpretó los papeles de Marvin Macy en La Balada del Café Triste de Carson McCullers, adaptada por Edward Albee (1984) y puesta en escena por Ricardo Camacho. En 1985, en un proyecto común entre la Asociación Francesa de Acción Artística y el Teatro Libre, interpretó el papel de Monsieur Jourdain en El Burgués Gentilhombre de Moliere, puesta en escena por Hervé Van der Meulen. Este espectáculo recibió el premio a la mejor obra de la temporada en Colombia y "Germán Jaramillo" el premio al mejor actor. Interpretó también el papel del Padre en Seis personajes en busca de autor de Pirandello (1989), puesta en escena por Germán Moure y el papel del poeta José Asunción Silva en Sobre la arena triste, puesta en escena por Eduardo Camacho (1991), de la que también se ha hecho una versión para la televisión. En 1993, interpreta a Don Juan Tenorio en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Entre 1995 y 1997 Sir Toby Beich en La noche de Epifanía de Shakespeare y Jacobo en Fuera el aire muerde, de Piedad Bonet, las dos puestas en escena por Ricardo Camacho. En 1999, antes de que "Barbet Schroeder" le propusiese interpretar el papel de Fernando en "La Virgen de los Sicarios", produjo, para el Teatro Libre, la trilogía de Esquilo, La Orestiada, interpretando igualmente los papeles de Agamenón, un esclavo y el dios Apolo. Esta obra fue considerada como el mejor espectáculo de los últimos años en Colombia (1999).</span><br /><br /><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> </span><a href="http://www.tvfuego.com.ar/index.php?s=ARti12az$$programacion/actor$WWW509r5hdr3njdt&l=es"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.tvfuego.com.ar/index.php?</span></a></span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-70571055621015880192009-03-02T17:19:00.000-08:002009-03-23T16:58:00.863-07:00OPINIÓN - ¡Se puede hacer con las uñas de la imaginación!. JASÓN.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxzXHAeLcvd9gEJ9YB2GSvKdOiATgbF-M9XRGeD2WZU-79XYcK6mf1gmYnHMr26Rxing48u0TGqdZ5JoY2xRdZjJnaKSXm6gtFmosf1BA5g5ZDxJnPa-W8NqTIBz5DCgEcs1Zu42Bp3M/s1600-h/peter%2520brook4%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308765511657599618" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxzXHAeLcvd9gEJ9YB2GSvKdOiATgbF-M9XRGeD2WZU-79XYcK6mf1gmYnHMr26Rxing48u0TGqdZ5JoY2xRdZjJnaKSXm6gtFmosf1BA5g5ZDxJnPa-W8NqTIBz5DCgEcs1Zu42Bp3M/s320/peter%2520brook4%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">El “espacio vacío” es una de las reflexiones de Peter Brook, método que básicamente nos habla de un escenario desprovisto de decorados, haciendo del oficio del actor y el director un proceso más comprometido, se debe despojar el escenario de los elementos que no sean estrictamente necesarios para intensificar lo que queda, impregnando la obra de una chispa de vida, logrando así en el espectador una atención del espectáculo; este tipo de teatro hará mella en el espectador y lo obligara a asistir a una función de teatro en otra disposición, cosa que Peter Brook definirá así <em>-<strong><span style="color:#660000;">“el escenario vacío no cuenta una historia, así que la imaginación, la atención y los procesos mentales de los espectadores son totalmente libres… el vacío permite que la imaginación llene los huecos”-, </span></strong></em>libertad que ayuda a desarrollar el músculo de la imaginación, que tan atrofiado está en estos días. </span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XSiznR7CmWnB9cFM26LNi6Nd7V4lq5PP72ADGu9XHLlvbET94GB-Qas44tg7WfEqpUQhcRzGsJph2mTqSz-0ZlXCUp11K01Cl5GcRsd7DObFsX3QxkocjfVNVwDCdAkAqgeJY9PjBvIb/s1600-h/77%5B1%5D.jpg"></a></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La puesta en escena menos sobrecargada de objetos alentara al actor para dar un manejo más profundo al texto, encontrando en cada palabra la imagen precisa, enfatiz</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjag2Aj3ijrTIpF_FzsUQx_cupRhfy5UsZuIdyQTHsqVNF3E02Gw-hLMYXfOZ8vgAoQapo-ffqTi6cGUGfgNyBPCYwwiXaOqAFrO-DSRrO7EvqOoeDX0MNDC_gaqbNwuFyDSTP70WMybEI/s1600-h/77%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308765744903017698" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjag2Aj3ijrTIpF_FzsUQx_cupRhfy5UsZuIdyQTHsqVNF3E02Gw-hLMYXfOZ8vgAoQapo-ffqTi6cGUGfgNyBPCYwwiXaOqAFrO-DSRrO7EvqOoeDX0MNDC_gaqbNwuFyDSTP70WMybEI/s320/77%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">ara y hará de los juegos teatrales más limpios, en cuanto al director, será un ejercicio de distribución de imágenes claras y para ello deberá conocer a fondo la obra, manejar con exactitud el tono y tiempo de la misma. Todo este proceso requiere de un tiempo de montaje extenso, en el que la investigación será la prioridad, para así acertar en lo que se quiere decir.<br />Este método sería perfectamente aplicable en nuestro país, estamos acostumbrados a realizar nuestras puestas en escena con las uñas, valiéndonos de recursos mínimos e inmediatos; las políticas culturales nos han marginado, por esto no debemos abandonar los procesos creativos, debemos ser recursivos a la hora de lanzarnos a montar, dejar a un lado las excusas y trabajar al máximo, para esto habría que ahondar en esta teoría, que si la vemos bien, da luces en el camino</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAxSDVKcheOncGVCjZ0KCYf1BLVUjqaukofaAJwm8SnVxrOZWUsACn3_ym1PZfUkL-UnIljPdkW1ul622DP63gk4hQMsvlw0Q-cL_ndoyrdg09zXEF8WD5Ss6syrzOf5yimou9egexVBc/s1600-h/PETER_BROOK%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308765981238680722" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAxSDVKcheOncGVCjZ0KCYf1BLVUjqaukofaAJwm8SnVxrOZWUsACn3_ym1PZfUkL-UnIljPdkW1ul622DP63gk4hQMsvlw0Q-cL_ndoyrdg09zXEF8WD5Ss6syrzOf5yimou9egexVBc/s200/PETER_BROOK%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">. </span></span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="color:#ffffff;">-</span><br /></span></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Entonces, ¿por qué no hacerlo? Nuestra imaginación no tiene límites, está ligada a nuestras vivencias o experiencias de la vida, dando la posibilidad de jugar con las convenciones que son propias del teatro, la tarea será alivianarlas, Peter Brook lo reflexiona de la siguiente manera <em><strong><span style="color:#660000;">–“todas las convenciones son imaginables, pero depende de la ausencia de formas rígidas”-.</span></strong></em> Para esto están los directores y actores, el mismo Peter Brook lo dice, <em><strong><span style="color:#660000;">-“solo se necesita de un elemento para que el teatro sea teatro, y es el ser humano, materia prima de este arte”-,</span></strong> </em>actores haciendo lo más atinado posible una imitación de la vida, un acercamiento a las vivencias humanas, valiéndose de la palabra y el cuerpo como herramientas fundamentales para crear las convenciones que el espectador procesara en su imaginación.</span></div><div><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#ffffff;">-</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#663300;">Fotos:</span></div><div><a href="http://www.experimentaltheatre.org/new_page_1.htm"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.experimentaltheatre.org/new_page_1.htm</span></a></div><div><a href="http://www.lavinajadhwani.com/index.php?id=15"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.lavinajadhwani.com/index.php?id=15</span></a></div><div><a href="http://www.victoriaeugenia.com/programacion/espectaculo.php?evento=743"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">http://www.victoriaeugenia.com/programacion/espectaculo.php?evento=743</span></a></div></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-61653897559078582622009-03-01T13:04:00.000-08:002009-03-23T10:09:59.928-07:00ACTRIZ - Carlota Llano.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuxSquVEFLJtb7hq-S0DyXVpC07r_T5yJ0koPiCKqT6jIpFRTWulCkao-9G514M7oRHlH3LDYWZMuTPg3ibPesnT2bWbWHqV69v95A2DcV5-jMP1HbAvXgB-XwNvR7Y2RFUEL10jVVYw/s1600-h/LlaCfg751%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308331102975442002" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 233px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuxSquVEFLJtb7hq-S0DyXVpC07r_T5yJ0koPiCKqT6jIpFRTWulCkao-9G514M7oRHlH3LDYWZMuTPg3ibPesnT2bWbWHqV69v95A2DcV5-jMP1HbAvXgB-XwNvR7Y2RFUEL10jVVYw/s320/LlaCfg751%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;">Se inició en el Teatro Estudio de la Universidad Nacional en 1976 cuando estudiaba Sociología en este centro docente. En ese mismo año ingresó al Teatro Libre en cuyo seno ha adelantado toda su carrera de actriz y cuyos principales créditos son: La Compa en "La Huelga", Doña Carmen en "La Agonía del Difunto", Regania y Cordelia en "El Rey Lear", Mercy Lewis en "Las Brujas de Salem", Antonia Montero en "Los Andariegos", Stelle en "A Puerta Cerrada", La Sra. Peterson en "La Balada del Café Triste", la Hijastra en "Seis Personajes en Busca de Autor", Isabel en "Un Muro en el Jardín", Nicolasa en "El Burgués. Gentilhombre", Rosa de Sinisterra en "Sobre las Arenas Tristes", La Viuda en "Oroonoko" y Doto en "Un Fénix Demasiado Frecuente". Asistente de Dirección en "Macbeth". Miembro del Consejo Artístico del grupo. Fue la gerente de la construcción del nuevo teatro del Teatro Libre </span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000000;"><br /></span><span style="color:#006600;">Tomado del folleto Teatro Libre - Un gran teatro para todos, 1988</span><br /></div></span></span><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTnG5-k79nhgglTMlMGAs379-Qxt6stLQMDI8A9j1d_8aAY8DmNyseN6q0whxGJOKeM6O23XfoLm38pt5QECvIUNCZypFAUUqdtUothCsGJ6wjjHQKfzDEjxasGkE-XNRDDcUAUAkbPc/s1600-h/LlaCfg752%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308330080385563730" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 169px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTnG5-k79nhgglTMlMGAs379-Qxt6stLQMDI8A9j1d_8aAY8DmNyseN6q0whxGJOKeM6O23XfoLm38pt5QECvIUNCZypFAUUqdtUothCsGJ6wjjHQKfzDEjxasGkE-XNRDDcUAUAkbPc/s320/LlaCfg752%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="color:#000000;"><strong><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#660000;">Siete años de catarsis<br /></span></strong><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000066;">por Carlos Restrepo </span></span></span></span></div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#000066;"><div><br /></span>En los últimos siete años de carrera, la actriz colombiana Carlota Llano ha pasado de anécdota en anécdota por el monólogo teatral Mujeres en la guerra, que esta noche se estrena en el festival TeatroStageFest de Nueva York (E.U.).<br />La obra, inspirada en el libro homónimo de la periodista Patricia Lara Salive (Premio Planeta de Periodismo 2000), llega a un evento que cada día adquiere mayor relevancia por el tipo de público, las obras y los grupos participantes. </div><div><br />Desde su estreno en el año 2001, Mujeres en la guerra (dirigida por Fernando Montes) se ha presentado no solo en las principales ciudades. Ha llegado a varios rincones de Colombia, entre los que se destacan Yopal, Barrancabermeja, Quibdó, Villanueva, Maicao, Pasto, Buga y Mompox. </div><div><br /><span style="color:#660000;"><strong>Fue como una catarsis </strong></span></div><span style="color:#660000;"><strong><div><br /></strong></span>Carlota recuerda, precisamente, que la de Quibdó fue una de las funciones más sentidas, que se hizo en un patio al aire libre, a las 3 de la tarde y bajo un calor infernal. </div><div><br />"La gente como es tan espontánea se reía, lloraba, aplaudía y se divirtió con cada uno de los personajes -recuerda la actriz-. Pero de pronto, al final, las mujeres atravesaron una cuerda en el patio y comenzaron a colgar con ganchos mensajes a sus muertos acompañados de cánticos por más de dos horas. Fue como una catarsis que las tocó profundamente y las movió a sacar su duelo y a soñar con otro mundo". </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3uXH80IC8aAaG1GhLpxUNcjTYCCFk5jTHjXQEIwFF7_anL-I-OZpXWZyyX830bSUCUjaOhJpwKXIfrH_ROp4JWvLGoF51PWmvCyh89J7ismY0ixDCoLtaZGQzwtVoz_2DWIBUoIJ48wQ/s1600-h/LlaCpt0j1282%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308330586860471938" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 255px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3uXH80IC8aAaG1GhLpxUNcjTYCCFk5jTHjXQEIwFF7_anL-I-OZpXWZyyX830bSUCUjaOhJpwKXIfrH_ROp4JWvLGoF51PWmvCyh89J7ismY0ixDCoLtaZGQzwtVoz_2DWIBUoIJ48wQ/s320/LlaCpt0j1282%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br />El monólogo ha sido invitado a México, Honduras, Uruguay, Panamá, Bolivia y Venezuela. Ha sido traducido al francés, griego, inglés y portugués para presentarse en París, Londrina (Brasil), Chicago y Heraklion, capital de Creta (Grecia).<br />"Recuerdo que, en este último país, un crítico reconocido se mostró sorprendido de que mientras ellos no han si do capaces de hablar de su dictadura, nosotros presentemos, en pleno conflicto, una obra que toca directamente nuestra problemática", comenta Carlota. </span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><div><br />Para Patricia Lara, esa es una de las razones por la cuales el montaje es tan solicita do. "La obra y el libro son una terapia y un espejo por la profunda carga psicológica que tiene cada una de las protagonistas", dice. </div><div><br />En TeatroStageFest también estará el director colombiano Jorge Alí Triana, a cargo de Doña Flor y sus dos maridos, del grupo Repertorio Español. </div><div><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#006600;">Tomado del periódico El Tiempo, 12 de junio de 2008</span><br /><span style="color:#000000;"><span style="color:#663300;">Sacado de:</span> <a href="http://www.colarte.arts.co/Actores/LlanoCarlota/recuento.htm?nomartista=Carlota+Llano&idartista=15735">http://www.colarte.arts.co/Actores/LlanoCarlota/recuento.htm?nomartista=Carlota+Llano&idartista=15735</a></span></span></span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#663300;">Fotos en orden de aparición:</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Archivo Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2007.</span></div></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Archivo Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2007.</span></div><div><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">Archivo particular, 2008.</span></div>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-21872705561361863282009-02-28T09:02:00.000-08:002009-03-24T14:47:13.835-07:00ACTOR, DIRECTOR Y DRAMATURGO - Jorge plata.<span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307897968466596354" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 219px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicoghGaOg69lz9C_ChhlDrkUOWdEKCeyG762f8J3uR6cpbVQ557eGCvbl8Ogfvfgu8_EUD7Do_CQU-1-GO5YF4Aa9UmhMCJ8pB5Km1-0sXSK6S_BGTh_83PtC7KgHn0tu63ubPsE4wIyU/s320/Teattv0681%5B1%5D.jpg" border="0" /><span style="color:#000000;"> </span><span style="color:#000000;">Profesor de Lectura e Historia del Teatro. Filosofo, Universidad de los Andes. Fundador del Teatro Libre, del que es actor, director y dramaturgo. Ha escrito varias obras y adaptado piezas de Shakespeare, Esquilo, Molière, entre otros. Profesor visitante en Middlebury College (USA). </span></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><br /></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><strong>También en la Luna puede hallarse la historia de la Tierra</strong><br />El rey Lear<br />Macbeth<br />William Shakespeare Traducciones de Jorge Plata, El Áncora Editores, Bogotá, 1988, 115 Y 142 páginas respectivamente. </span></span><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><br /><span style="color:#000000;">Las capacidades dramatúrgicas de Jorge Plata, director, actor y autor de por lo menos dos obras de teatro ya vistas, Episodios comuneros y Un muro en el jardín, piezas representa das por el Teatro Libre de Bogotá con muy buena acogida no sólo en Colombia sino también en el exterior, se revelan nuevamente en estas excelentes traducciones de dos de las obras claves de la producción de William Shakespearé, pertenecientes a la etapa que Arnold Hauser califica de "período trágico" en este autor. A muchos puede haber sorprendido que Jorge Plata, con demostrado talento para escribir piezas en forma autónoma, haya resuelto esta vez traducir a un autor ya tan ampliamente divulgado en todos los idiomas del mundo; pero es muy posible, casi cierto, que el dramaturgo Jorge Plata no sólo haya estado buscando <span class="fullpost">en Shakespeare su propia identidad, asimilar las condiciones mismas de la creación teatral y la técnica dramatúrgica propia de un gran creador, sino incluso responder a la necesidad, vivamente sentida ahora, de los grupos escénicos y del propio público teatral en general, por pulir una escritura muy endeble frente a los grandes logros técnicos y actorales que ya ha alcanzado el teatro colombiano. De manera que pasar por esta escuela shakespereana no podía traer más que grandes beneficios a todos, siempre y cuando ella fuera abordada con la seriedad y profundidad que Jorge Plata demostró en </span></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbq2fmDQ8wqB2v2UFt-ZPu-V8WizIAkY8CE1wFf8U_6pxhleHfT7GhF0ASqjCdbuSdlPbXd5GDz0eeLRD69zWbdmBO8kUzn6KvIL4d_9rJWZGmeIK1xgBbkUH-eun7rtnLlTvzsyNgJY/s1600-h/AVarrv01%5B1%5D.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307898059857087682" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 247px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbq2fmDQ8wqB2v2UFt-ZPu-V8WizIAkY8CE1wFf8U_6pxhleHfT7GhF0ASqjCdbuSdlPbXd5GDz0eeLRD69zWbdmBO8kUzn6KvIL4d_9rJWZGmeIK1xgBbkUH-eun7rtnLlTvzsyNgJY/s320/AVarrv01%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">estas traducciones. El, en efecto, y el Teatro Libre de Bogotá, nos estarían indicando, a su modo, lo mismo que señalan los astrofísicos contemporáneos en esta época interplanetaria: así como la verdad de la Tierra puede hallarse escrita en la Luna, siempre y cuando sepamos leer, lo que Colombia está buscando con su teatro podría muy bien estar escrito en Shakespeare y en un país tan alejado de nosotros como la Inglaterra de Isabel I. </span><br /></span></span><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /><span style="color:#000000;">Pero en este traductor-autor existían razones menos sobreentendidas para trabajar sobre Shakespeare, como manifiesta claramente en el ilustrativo prólogo de El rey Lear:<br /><br />La obra fue escrita por un hombre de teatro para ser representada [ ... ] en un escenario concreto, por un grupo de actores definido. Obra y público concordaban con el contexto social y cultural. Pero nosotros vivimos en otro tiempo y en otro mundo. Como hombres de teatro, teníamos que colocarnos en la misma actitud de Shakespeare-escritor-para-la escena, de Shakespeare-actor, de Shakespeare productor de espectáculos.<br /><br />Jorge Plata se hallaba, pues, en situación ideal, porque conoce los diversos oficios del hombre de teatro total, para poder sentirse calificado al realizar estas difíciles traducciones, lo que, evidentemente, demostró con buenos resultados. En una situación, en efecto, en la que se habría podido esperar, como en tantos otros casos de "adaptaciones" colombianas de Shakespeare u otros clásicos, que la versión se hiciera en forma algo simplista, politizante, con "mensaje", tal vez polarizada en personajes "buenos" y "malos" para obtener ciertos fines discutibles, Jorge Plata nos entrega, afortunadamente, un Shakespeare finamente traducido, en forma muy fiel al texto original, en el que trata de recuperar, incluso, las cadencias del verso en una métrica propicia al español, o los cambios a la prosa que el autor inglés concibió con objetivos dramatúrgicos muy concretos que el traductor no quiso traicionar, preservando, así, no sólo el inmenso contenido humano y multifacético de estas obras, sino la textura misma del idioma, en un lenguaje más cercano para el auditorio colombiano.<br /></span></span></span><br /></span></span><span style="color:#000000;"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">FERNANDO GONZÁLEZ CAJIAO</span><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">Fuentes: </span></span><br /></span><a href="http://www.teatrolibre.com/escuela_profesores.html"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">http://www.teatrolibre.com/escuela_profesores.html</span></a><span style="color:#000000;"><br /></span><a href="http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti3/boldiescisiocho/boldiescisiocho19.htm"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#000000;">http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti3/boldiescisiocho/boldiescisiocho19.htm</span></a><span style="color:#000000;"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><a href="http://www.colarte.com/colarte/titulo.asp?idtitulo=1155&iconografia=true">http://www.colarte.com/colarte/titulo.asp?idtitulo=1155&iconografia=true</a></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Fotos:</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Archivo Teatro Libre.</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Archivo Teorema, 1981. </span></span></span>BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8471057867337246966.post-83474031251402788662009-02-27T22:06:00.000-08:002009-02-27T22:59:09.190-08:00GRUPO - Teatro Salamandra Del Barco Ebrio<div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#660000;">Teatro Salamandra Del Barco Ebrio</span></strong><br /><strong>Carrera 36 # 4 A-31</strong></div><div align="center"><strong>Barrio San Fernando Viejo - Cali</strong></div><div align="center"><strong>Telefono 5542411</strong></div><br /><div align="center"><a href="mailto:salamandra@emcali.net.co">salamandra@emcali.net.co</a></div><div align="center"><a href="http://www.ajazzgofestival.com/">http://www.ajazzgofestival.com/</a> </div><div align="center"><br /> </div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307726222355605682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsu1R0c774moUSvmu3Ojmemcm1_ouZ39IS8sPxZwz2_GWiR7q1Cf_Q4F5Zij_xysxvVo_krOshMPsXsgTSJGn7fZJmZH_rCuCUB0b1nZNSfgftYjTCrwPRyqZigkNHIlJCgQYcbBUEkw4/s400/Fachada.JPG" border="0" /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307726571000847842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEqkOYnYRidLKqb1b5HhYrC9ctm3b5nuNjc6kLXhlRExFm0mUDurSwl-G7501Dy-n1-0oUqP6j74JhdJjgUplCDtO2G5CBcf697l_RGR_WYuysEoiL7ppL6N5b-p-cq1LBHXSmdRPHAY/s400/Entrada.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307727161794412354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3R-ntnKbsZ_R3gp-hylhy0j-_N1qD80xYyTqmFj6xB4PCf9oUN0-jEDrU-vfGML9PIUHhKkml6AuinmjT2-kdIK7cW287DHWm_TlwtSel4ByXSNTl7Yamu-VF6-YbY_cyfoYt_4U38YA/s400/Sala_de_Exposiciones.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307727597927726146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxvdRbTly2xJU8C3SrWHAau9uO6DEjqtpxSITxdNu_BxXHrckV0_5O481ge4eOn8Soe3irHVQnHyEID3md_MdR8IiMd3UjODKxxbMAIWIL7s5Zfo4vMMU2MNL2UEx1rUayxX1leeNgpU/s400/Grader%C3%ADa.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307738754802001010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6iOWgXUjm6KH27930pndxM1nB8Jio_VcR2G3_CXUar8lxtlBQM8oNmrgoQOXX3FqHvpfmbFGAhzg5sJEe8cDM6_MpElUCHW2YZPdz-ziFqoSE4l75J4xqiQmjPbrS1slKkloSrL4lMoY/s400/Escenario.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307726996270508146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIi8rKABjGlxY_G4s7zpglGxBgq0vaI4H3x77l3f_b-0dGVrKZverL_c_XtInxHMKo9Ra_GnJhpXaXrfX0zlJgv5hQAw-fdNtyRMk4xY46WlJU2A33vCVN5VpH0ou77OGqVH9-C3T6Olo/s400/Camerino.JPG" border="0" />BITÁCORA TEATRAL COLOMBIAhttp://www.blogger.com/profile/07843944084564046107noreply@blogger.com0